Artesis Hogeschool Antwerpen

Van brede vorming tot je eigen muzikale persoonlijkheid

Een academische opleiding Muziek maakt van jou een bewust en kritisch musicus. Als bachelor in de Muziek krijg je voeling met uiteenlopende artistieke stijlen, genres en disciplines. Je kunt rekenen op een team van betrokken, vakbekwame en pedagogisch onderlegde docenten.

In de masteropleiding kies je zelf of je focust op het beroep van instrumentalist, leraar, componist of dirigent, of een combinatie en ontwikkel je muzikale vaardigheden op het hoogste niveau. Je stelt zelf je opleiding op maat samen en volgt zelfstandig je eigen parcours. Je eigen onderzoek slaat hier de brug tussen praktijk en reflectie. In deOrkestacademie, het symfonie- en harmonieorkest, de bigband, het koor en diverse ensembles of combo’s ontwikkel je talloze vaardigheden tijdens het groepsmusiceren.
Heb je reeds een professionele bacheloropleiding Muziek achter de rug en wil je instromen in de master? Dan kan dit via een schakelprogramma.
Studenten die van een andere opleiding Muziek instromen kunnen een voorbereidend programma op maat laten samenstellen (meestal in combinatie met het reguliere programma).

Je studeert af aan de opleiding Muziek door het slagen in de Masterproef. In een artistiek luik en een onderzoeksluik presenteer je jouw persoonlijk profiel als muzikant, hét visitekaartje naar het werkveld. Je masterproef kan je toespitsen op instrument/zang, kamermuziek of eindproject.

De opleiding Muziek combineert brede vorming met gespecialiseerde uitdieping. Zo zorg je voor ruimte tewerkstellingskansen. In 2009 bleek van de afgestudeerden van de laatste 5 jaren 97,2% tewerkgesteld, waarvan 83,3% in de kunstwereld, 69,4% in onderwijs en 61,8% met werkervaring in buitenland.

Volg eerst een bacheloropleiding (180 studiepunten)
• jazz/lichte muziek
• instrument/zang
• muziektheorie/schriftuur: compositie
• muziektheorie/schriftuur: muziektheorie

Stroom daarna door naar je master (120 studiepunten)
• jazz/lichte muziek
• instrument/zang
• compositie
• directie (hafabra of koor of orkest)
• muziekpedagogie

De volgende (hoofd)instrumenten worden aangeboden:
muziek klassiek: accordeon, althobo (vanaf de master), altviool, basklarinet (vanaf de master), cello, contrabas, contrafagot (vanaf de master), fagot, fluit, gitaar, harp, hobo, hoorn, klarinet, klavecimbel, mandoline, marimba (vanaf de master),
orgel, percussie, piano, pianoforte (vanaf de master), piccolo, saxhoorn, saxofoon, trombone, trompet, tuba, viool, zang.

jazz/ lichte muziek: basgitaar, contrabas, drums, fluit, gitaar, klarinet, piano, saxofoon, trompet, viool, zang (andere instrumenten zijn mogelijk op aanvraag).
 
In het postgraduaat krijgt de student de kans om zich te verdiepen en/of te specialiseren in een bepaald aspect van de muziekpraktijk. Het aantal contacturen is vrij beperkt en er wordt een grote mate van zelfwerkzaamheid van de student verwacht. De volgende keuzes zijn mogelijk:
Orkestinstrument
Concertsolist Instrument
Concertsolist Zang
Compositie
Pianobegeleiding en kamermuziek
Kamermuziek
Jazz/ lichte muziek.

Men kan de masteropleiding combineren met een specifieke lerarenopleiding van 60 studiepunten.


Internationale dimensie en bijzondere partners

In het conservatorium kom je terecht in een internationale biotoop met een groot aantal buitenlandse studenten en docenten (20%).
De kruisbestuiving tussen studenten dans, drama en muziek zorgt bovendien voor een unieke dynamiek. Tijdens masterclasses kom je in contact met vermaarde en gespecialiseerde kunstenaars uit de hele wereld. Onder meer dankzij stages bij deFilharmonie, Vlaams Radio Koor, Collegium Vocale, Vlaamse Opera en I Solisti del Vento kom je terecht in een breed internationaal netwerk. Het conservatorium organiseert ook samenwerkingsprojecten met onder meer Champ d’Action, Hermesensemble, Anima Eterna en Brussels Jazz Orchestra.


Studiebelasting

Een artistieke opleiding veronderstelt een intense betrokkenheid van de student. Naast een verplicht basispakket kan je je profileren via keuzevakken en projecten. Er is een systeem van jaarexamens en semestriële (deel)proeven en mogelijkheid om diploma-, credit- of examencontracten af te sluiten. Dit kan in principe ook voor opleidingsonderdelen waarvoor geen verplichte contacturen voorzien zijn.

De studiebelasting per academiejaar bedraagt 60 ECTS-studiepunten (European Credit Transfer System), als equivalent van minimum 1500 en maximum 1800 uren onderwijs- en andere studieactiviteiten, inclusief de nodige tijd voor de persoonlijke verwerking van de leerstof. Het stelsel van de ECTS-studiepunten maakt de overgang van en naar andere Europese hogescholen mogelijk.


Uitvoeringspraktijk

3 werkgroepen
Binnen het conservatorium zijn drie werkgroepen actief die zich richten op de uitvoeringspraktijk van een specifieke stijlperiode uit de muziekgeschiedenis.
De WOM (Werkgoep Oude Muziek) wil via bijzondere projecten en workshops verschillende aspecten uit de uitvoeringspraxis en theorie van de Oude Muziek belichten. Oude Muziek verwijst naar de periode uit de muziekgeschiedenis van de late Renaissance tot de late barok, maar ook de specifieke uitvoeringspraktijk van van het Classicisme (Mozart, Haydn) komt hier voor het voetlicht.
Ook wordt er bijzondere aandacht besteed aan eigentijdse muziek in de WHAM (Werkgroep Hedendaagse en Actuele Muziek). De werkgroep werd in eerste instantie opgericht vanuit de compositieklas. Er worden interessante actuele composities bestudeerd rond een bepaald thema, of een bepaalde componist, rakend aan hedendaagse muziek en specifieke stijl, en deze worden  uitgevoerd. Daarbij worden ook workshops en masterclasses georganiseerd.
De werkgroep Missing Link wil tenslotte de Romantische stijlperiode behandelen, beginnend bij Beethoven, Mendelssohn en Schubert, en eindigend bij de vroege twintigste eeuw. Naast interesse voor het instrumentarium wordt hier in eerste instantie aandacht geschonken aan stilistische bijzonderheden van de Romantische Stijl; getuigenissen van uitvoerders, recensenten en componisten als Wagner spelen hierin een sleutelrol. Bedoeling is om daarnaast via kamermuziek en orkestprojecten met specifieke uitvoeringspraktijken als bijv. portamento en elastisch tempo te  experimenteren.
 
De drie werkgroepen hebben als gemeenschappelijke missie de verwevenheid tussen (docenten)onderzoek en (studenten)uitvoeringspraktijk concreet uit te werken.

Tijdens het wekelijks individueel lesmoment met de docent(en) instrument of zang werk je aan een stilistisch gevarieerd repertoire.

Vanuit het besef en de erkenning dat ensemblespel belangrijke muzikale en sociale vaardigheden integreert, wordt het opleidingsonderdeel kamermuziek vanaf bachelor 1 ingericht.
Je stelt in overleg met je kamermuziekpartners en met de kamermuziek- en instrumentdocent een gevarieerd programma samen.

In het opleidingonderdeel ‘Musiceerpraktijk’ exploreer je het repertoire en de uitvoeringspraxis van “samenspel /samenzang“ in de ruime zin van het woord. Na vijf niveaus Musiceerpraktijk beschik je over de nodige tools, kennis en ervaringen om in professionele orkesten, ensembles of koren (voor vocale afdeling) als volwaardig musicus te kunnen functioneren.
Tijdens masterclasses, lecture recitals, studiereizen of projecten kan je wat je hebt geleerd toepassen of verdiepen.
Lees meer over onze ensembles en orkesten

Masterclasses en lezingen

Elk jaar organiseren het conservatorium en deSingel voor diverse disciplines tal van masterclasses. Hier krijg je de gelegenheid in contact te komen met vermaarde en gespecialiseerde kunstenaars uit de hele wereld. Geregeld komt tijdens deze lessen een specifiek repertoire aan bod.