Artesis Hogeschool Antwerpen

Fay Claassen won de eerste "Chet Baker Award 2006" in Amsterdam, werd twee keer genomineerd voor de " Edison Award" en won de "All About Jazz" Critics Poll in New York als beste "Vocal Release 2006" met haar album, "Two Portraits of Chet Baker". Ze heeft vijf cd´s op haar naam staan met gastsolisten als Toots Thielemans, Mike Stern, Kenny Werner, Barry Harris, Bert Joris, enz.
Ze was speciale gaste bij o.m. David Linx en Diederik Wissels, Amsterdam Jazz Quintet,  Ivan Paduart, WDR Big Band in Keulen(D), Jazz Orchestra of the Concertgebouw. Ze was te gast op het North Sea Jazz Festival, IAJE Congres (USA). In de Philharmonie Keulen en het Concertgebouw Amsterdam.
Ze gaf concerten met het Metropole Orkest o.l.v. Vince Mendoza.
Fay ging ook op tournee door Japan met het programma: `Two Portraits of Chet Baker`. Ze zong bij WDR Big Band and WDR Rundfunk Orchestra o.l.v. Michael Abene, in 2008 kwam hiervan een dvd uit. Ze deed ook duo-opnamen met pianist Marc van Roon. In 2008 volgde de release van de cd: "RED; HOT & BLUE- the music of Cole Porter". Ze doet een productie met Het Metropole Orkest en pianist Ivan Paduart en speciale gast Bob Malach, met composities van Ivan Paduart.
Fay Claassen geeft regelmatig masterclasses aan o.m. het conservatorium van Rotterdam, het IAJE New York, Escola Superior de Musica e Artes do Espectaculo in Porto en de Manhattan School of Music Summer Workshop van het Amsterdams conservatorium.
Foto: Dieter Bierkaemper

Jan De Maeyer, werd in 1949 geboren in Bornem. Aan het Koninklijk Conservatorium van Antwerpen studeerde hij hobo en kamermuziek, en compositie bij Willem Kersters. Gelijktijdig volgde hij de opleidingen klassieke filologie en oude geschiedenis aan de Katholiek Universiteit van Leuven. In 1973 behaalde hij de Hoger Diploma's voor hobo en kamermuziek en een Eerste Prijs muziekgeschiedenis. Daarna volgden een Eerste Prijs althobo, harmonie, contrapunt en compositie. De Maeyer behaalde de prijs Pro Civitate, de Alpaertsprijs voor notenleer en kamermuziek, de Annie Rutzkyprijs, Tenuto, de Ferstenbergprijs voor contrapunt en fuga en de eerste prijs op de internationale wedstrijd voor kamermuziek te Colmar. Als componist werd hij in 1981 bekroond met de Peter Benoitprijs voor zijn koperkwintet La Consolazione, in 1982 met de eerste prijs van de Provincie Antwerpen, in 1983 met de Prijs A. De Vleeschouwer voor Portret van 7 Romeinse Goden en de Koopal-beurs voor zijn Concerto da Camera voor kamerorkest en Het Glorierijke Licht voor symfonieorkest. Momenteel is Jan De Maeyer, naast zijn functie van directeur van het Stedelijk Conservatorium Mechelen, docent hobo en althobo aan het Koninklijk Conservatorium Antwerpen. Bovendien is hij hoboïst van het houtblazerstrio Avena, het houtblazerskwintet Amadea en het Antwerps kamermuziekensemble.

Hanne Deneire studeerde compositie aan het Koninklijk Conservatorium van Antwerpen bij Wim Henderickx en Luc Van Hove. Naast compositie volgde ze basklarinet (Jan Guns) en piano. In het tweede jaar al won ze, met haar eerste orkestwerk Mitä, de Aquarius compositiewedstrijd. Mitä werd gecreëerd door de Beethoven Academie onder leiding van Jan Caeyers. Hanne schreef in de afgelopen jaren ook veel kamermuziek voor ensembles zoals Oxalys, I Solisti del Vento, Enigma ensemble en het Filharmonisch Jeugdorkest van Vlaanderen. In 2004 creëerden het Vlaams Radio Koor en Jan Sciffer Purgatorio. Haar stuk voor basklarinet en piano, Rana was voor het eerst te horen in Japan in een uitvoering met Jan Guns. In de zomer van 2006 werd haar eerste strijkkwartet Axon gecreëerd door het Quince Quartet op het Festival der Voorkempen. Ook in St.Petersburg werd haar werk Blink voor piano solo in een uitvoering met Geert Callaert goed onthaald.
Als basklarinettist toerde ze in 2007 met de jeugdvoorstelling Jot en momenteel werkt ze met Dimitri Leue aan haar eerste opera in opdracht van De Munt. In 2009 nam het ensemble Hommages bij Phaedra een cd op met muziek van Hanne.  Het HERMESensemble neemt Hanne in 2010 op als "composer in residence". Naast compositie heeft Hanne nog een andere passie. Ze probeert via kunst mensen een stapje verder te brengen in het leven. In dat kader ontving Hanne in 2003 een prijs van de Koning Boudewijn Stichting voor haar werk met hoogbegaafde kinderen. Na een intens studiejaar psychologie aan de VUB startte ze in 2006 als muziektherapeute. Sinds 2007 geeft Hanne les aan het Koninklijk Conservatorium van Antwerpen en schrijft zij ook aan haar doctoraat in de kunsten over community opera i.s.m. De Munt en RESEO.

Liesbeth Devos maakte haar debuut in 2006 in De Munt (Brussel) als Despina in Così fan Tutte, een productie in samenwerking met de Muziekkapel Koningin Elisabeth. Het jaar daarna nodigde De Munt haar opnieuw uit voor Ilse in de wereldpremière van Frühlings Erwachen van Benoît Mernier en Papagena in Die Zauberflöte. Datzelfde jaar zong ze haar eerste Johannes Passie met de Academy of Ancient Music onder de leiding van Richard Egarr. In de zomer van 2008 vierde ze haar debuut in Teatro La Fenice (Venetië) met Death in Venice olv dirigent Bartoletti. De jonge Belgische sopraan studeerde Theater, Voordracht en Hobo aan de muziekschool van haar geboortedorp Beveren-Waas. Ze studeerde zang bij Lieve Suys en daarna bij Stefanie Friede aan het Koninklijk Conservatorium Anterpen waar ze ook les kreeg van Lucienne Van Deyck, Jozef De Beenhouwer en Guy Joosten. Ze studeerde af met grote onderscheiding aan de Muziekkapel Koningin Elisabeth waar ze les kreeg van José Van Dam en Susanna Eken.
Samen met Valerie Vervoort is ze sinds 2010 assistente van Stephanie Friede. In april 2004 zong ze de rol van Miss Wordsworth in Albert Herring, een productie van de operastudio van Vlaanderen. In april 2005 zong ze de rol van Meleagro in La Corona van Gluck, een productie van het Koninklijk Conservatorium van Antwerpen. In 2006 zong Liesbeth second woman in Dido and Aeneas voor de opening van het Festival van Vlaanderen in Brussel.  In 2007 zong ze Barbarina in Le Nozze di Figaro in een productie van Aix-en-Provence. In de Vlaamse Opera maakte ze in 2007 haar debuut met Barbarina in Le Nozze di Figaro. In 2008 werd ze teruggevraagd voor Ragazza in Luc van Hove’s La Strada en Lucia in The Rape of Lucretia. In 2009 zong ze in hetzelfde huis Voce dal Cielo in  Don Carlo, first niece in Peter Grimes en had een opmerkelijk succes met de hoofdrol, Helena, in de wereldcreatie The Rage of Life gecomponeerd door Kats-Chernin. Met deze productie zong ze voorstellingen in Nederland, Bulgarije en aan de Staatsoper van Stuttgart. Dit jaar maakte ze haar debuut in de Opera de Wallonie als Xunchia in L'inimico delle donne onder leiding van Rinaldo Alessandrini. Ze zong Melpomène in de opera Atys met Les Arts Florissants en William Christie in Versailles. Naast haar operacarrière zingt Liesbeth Devos veel concerten. Zo zong ze met The Academy of Ancient Music, B'Rock en met het Belgische barokorkest Il Fondamento. Ze zong Les Illumiantions van Britten met zowel Amsterdam Sinfonietta als met De Filharmonie. Ze zong Petite Messe Solennelle van Rossini en Die Schöpfung van Haydn met het Vlaams Radio Koor olv. Bo Holten. Met The Academy of Ancient Music ging ze op tounee door Azië als soliste in The Nelson Mass van Haydn. Ze zong Messiah, Die Schöpfung en Mattheus Passie met Octopus in Bozar (Brussel) en De Singel (Antwerpen). In het Teatro di Verdi van Trieste zong ze Carmina Burana. Toekomstige projecten zijn oa Stabat Mater en Salve Regina van Pergolesi met de Händel and Haydn Society olv Rinaldo Alessandrini in Boston (VS); Melpomène in Atys met Les Arts Florissants en William Christie, NY (VS); Marie in Guillaume Tell in de Opera de Wallonie.
Vanaf 2004 vormt ze een liedduo met haar vaste pianist Lucas Blondeel. Ze speelden reeds vele concerten in België, Nederland, Duitsland, Frankrijk en Spanje. Ze wonnen de eerste prijs op de Kurt-Leimer competitie in Zürich en waren finalist van de Bayrische Rundfunk Liedwettbewerb in Bayreuth. Ze eindigden bij de laatste 12 in de wereldberoemde Wigmore Hall Song Competition te London. Dit  seizoen zullen ze te horen zijn met een Haydn/Mozart programma op verschillende plaatsen in België.
Liesbeth Devos is zeer dankbaar voor het winnen van verschillende beurzen aangeboden door de Piet-Stautkring,  Belgacom, Spes, Inspiratum, Robus, Oranjebeurs en Nany Philippart. Voor haar inzet als vertolkster van Belgische muziek werd ze bekroond met de Pelemans prijs.
www.liesbethdevos.com
Foto: Marc Schoeters

Linda Germeys (° 1958) behaalde in 1981 het diploma van Licentiate in de Pedagogische Wetenschappen, optie onderwijskunde aan de K.U.Leuven. In september 1981 startte ze als lesgever in de toenmalige Pedagogische Leergangen van het Koninklijk Vlaams Muziekconservatorium Antwerpen. Daarnaast gaf ze les aan de studenten kleuternormaalschool en regentaat van het H.-Hartinstituut Heverlee. In 1986 besloot ze nog enkel les te geven aan het conservatorium als docente Psychopedagogiek en stagebegeleider. Begin jaren '90 vroeg de toenmalige directeur Michaël Scheck haar om te starten met een dienst Sociale Voorzieningen aan het conservatorium. Bij de oprichting van de Hogeschool Antwerpen werd ze lid van de departementsraad van het departement Lerarenopleiding (1996 ' 2000) en later van het departement Bedrijfskunde, Lerarenopleiding en Sociaal Werk (2000 ' 2003). In de periode van 1996 tot 2003 was ze actief als docente binnen de Initiële Lerarenopleiding Muziek en daarnaast bouwde ze de dienst studentenbegeleiding en de ombudsdienst uit in de opleiding muziek. In 2003 werd ze pedagogisch coördinator van de opleiding muziek. Ze was lid van de Raad van Bestuur van 2005 tot 2009.  Sinds 2009 is ze actief als docente Algemene Didactiek, studentenbegeleider, ombudsvrouw, zorgcoördinator en coördinator kwaliteitszorg muziek.

Heidi Hendrickx debuteerde op 10-jarige leeftijd o.l.v. F. Van der Loo. Ze werd eerste laureate van de nationale "Jeugd en Muziekwedstrijd" en de jongste laureate van de internationale "Jeugd en Muziekwedstrijd" te Palma de Mallorca. Toen zij dertien was  behaalde zij de eerste prijs op de Steinway-wedstrijd te Hamburg.
Zij behaalde de Eerste Prijs aan het Koninklijke Vlaams Muziekconservatorium te Antwerpen bij Lode Backx. Daarna studeerde zij  5 jaar aan het Tsjaikovsky Conservatorium te Moskou bij Prof. Mirvis. In 1973 won zij de Tenuto-prijs van de BRT-RTBF, en behaalde de Alex de Vries-prijs, en de zilveren medaille "Robert Schuman" in 1976 geschonken door de stichting F.V.S. - Hamburg.  In 1978 werd ze laureate van de "Stichting Roeping". Zij trad op in de meeste landen van Europa en tevens in Rusland en in de USA in recitals of als soliste in concerti van Bach, Haydn, Beethoven, Chopin, Schumann, Saint-Saëns, Fauré, Rachmaninov, Prokofiev, Dohnany, Benoit, Schnittke, Poulenc, o.l.v. gerenommeerde dirigenten zoals C.Zecchi, A. Vandernoot, E.de Carvalho, Edo De Waardt, Hans Vonk, L. Froment, F.Terby, L.Vis e.a.
Naast haar loopbaan als soliste vormde zij samen met Levente Kende een pianoduo en in 1975 gaven zij een galaconcert voor U.N.I.C.E.F. Om zich in het duospel te perfectioneren gingen zij te Keulen studeren bij Prof. A. Kontarsky.
Zij concerteerden als pianoduo in Nederland, Engeland, Spanje, Italië, Duitsland, Luxemburg, Canada en de Verenigde Staten. Zij traden op in de festivals van Barcelona, Innsbruck, Dresden, Düsseldorf -Schumann Festival, Festival van Vlaanderen, Festival de Wallonie, Leie-festival, Festival van Carpi. Hun eerste LP verscheen in 1979 met werken van Chopin, Schumann en Mendelssohn en werd gevolgd door verschillende andere. In 1992 verscheen hun eerste cd met werken van Ravel en Debussy. Ze hebben de Belgische creatie van Schnittke's Concerto voor 4 handen en orkest met het Koninklijk Filharmonisch Orkest van Vlaanderen uitgevoerd, en zorgden ook voor talrijke wereldcreaties van hedendaagse Belgische toondichters. Voor hun inzet ter verspreiding van Belgische muziek kregen zij de trofee "Fuga" van S.A.B.A.M. Heidi Hendrickx is docente piano en kamermuziek aan het conservatorium van Antwerpen, en lerares aan de MAGO. Verder zet zij zich in voor jonge talenten, en haar leerlingen sleepten bijna 40 eerste prijzen in de wacht op alle Belgische pianowedstrijden . Ook op internationale wedstrijden beginnen zij zich te profileren.

Kiyotaka Izumi werd geboren in Tokyo, Japan. In 1995 voltooit hij zijn studies aan "The Music High-school attached to the Faculty of Music, Tokyo National University of Fine Arts and Music". In 1997 vertrekt hij naar België en studeert aan het Koninklijk Conservatorium van Antwerpen bij Levente Kende en Heidi Hendrickx. Gelijktijdig volgt hij improvisatieles bij René Arons.  Hij werd laureaat van verschillende internationale wedstrijden zoals "Benelux Jonge Virtuozen Wedstrijd", "Internationale EPTA-wedstrijd voor pianoduo" (kreeg er ook de "Prijs Sabam"), de "Internationale  Emmanuel Durlet Wedstrijd voor Piano" (alsook de "Prijs voor de beste vertolking van het werk van Emmanuel Durlet"),  "Internationale Maria Yudina Wedstrijd voor Pianoduo" in Sint-Petersburg/Rusland, "Internationale Muziekwedstrijd ' Un Ricetto in Musica voor Pianoduo" in Candelo/Italië, "Internationale Pianowedstrijd Vila de Capdepera" in Mallorca/Spanje waar hij  de "Prijs voor de beste vertolking van het werk van een componist van de Balearen" ontving. Hij gaf gastoptredens op het  "International Chopin Festival" in Gent, galaconcert voor de Koning Boudewijnstichting in aanwezigheid van Prins Filip en Prinses Mathilde. Hij speelde ook met het Nationaal Orkest van België (Prokofiev), het Hermes Ensemble (Stravinsky), het Concert Festival Orchestre (Grieg) en het Symfonieorkest van het conservatorium van Antwerpen (Beethoven). Hij geeft vervolgens concerten en recitals in België, Nederland, Luxemburg, Duitsland, Italië, Rusland en Japan. Zijn "live concert" in Japan werd door de Japanse Radio opgenomen en werd reeds een paar maal heruitgezonden. In 2002 behaalde Kiyotaka zijn diploma "Meester in de Muziek" aan het Koninklijk Conservatorium van Antwerpen waar hij de "grootste onderscheiding" kreeg voor piano. Nadien studeerde hij aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel bij Boyan Vodenitcharov. In 2004 heeft hij een cd opgenomen met werk van Fr. Chopin en de Belgische componist Emmanuel Durlet (1893-1977). De werken die op deze cd voorkomen worden regelmatig op Radio KLARA uitgezonden.
In hetzelfde jaar vormde hij een pianoduo samen met de Russische pianiste Polina Chernova. In juni 2005 voltooide hij de opleiding "Specialisatie Instrument ' Kamermuziek" aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel, waar hij  "grote onderscheiding" voor piano behaalde. Zowel de Stichting Conservatorium Antwerpen, de Oranjebeurs als de Rotaryclub hebben zijn muzikale kwaliteiten naar waarde geschat en schonken hem een beurs. Hij volgde masterclasses bij Murray Perahia, Conrad Hansen, Jan Wijn, Hans Leygraf, Jozef De Beenhouwer.   
In 2008 behaalde hij het diploma "Postgraduaat Concertsolist" aan het Koninklijk Conservatorium van Antwerpen met "grootste onderscheiding". In 2009 heeft hij zijn tweede cd opgenomen met "Lyrische stukken" van E. Grieg. Kiyotaka is leraar piano aan de Stedelijke Academie voor Muziek en Woord te Borgerhout en Willebroek. Hij is ook pianobegeleider aan het Koninklijk Conservatorium van Antwerpen. 

Nikolaas Kende startte op 5-jarige leeftijd met piano en later viool. Hij volgde les bij zijn ouders, Heidi Hendrickx en Levente Kende. Tussen 1999 en 2005 studeerde hij piano aan het Conservatorium van Amsterdam bij Dhr. Jan Wijn en aan het Conservatorium van Antwerpen, en orgel bij Joris Verdin. Nadien studeerde aan de "Hochschule für Musik und Theater München" bij Elisso Wirssaladze en behaalde zijn solistendiploma. Nikolaas volgde hij masterclasses bij V.Margulis, I.Biret, P.Entrement, C.Rosen, H.Austbö, K-H.Kämmerling, D.Bashkirov, A.Ciccolini, V.Viardo, en M.Perahia.
Om zijn studie te financieren ontving hij de "oranjebeurs" in 2003 en een DAAD-beurs in 2004 en 2005.
Op jonge leeftijd won hij verschillende wedstrijden zoals de " Cantabile Wedstrijd"  te Antwerpen (1998), de Internationale "EPTA-wedstrijd" voor piano-duo's (1999), "Axion Classics" te Brussel (1999),  de "Stefaan de Jonghe-wedstrijd" te Aalst (2000), de  "Tenuto-wedstrijd" te Brussel (2002). In 2002 werd hij ook laureaat van de "Belgian Foundation for young soloists". In 2004 behaalde hij een tweede prijs op de "YPF-westrijd" te Den Haag, in 2005 won hij de "pianisten-parade" te 's Hertogenbosch waar hij ook de publieksprijs en de persprijs won.  In 2006 was hij laureaat van het 6de Muziekconcours van Rotary Club Gent  en werd hij winnaar van het "Vriendenkrans-concours" van het Concertgebouw Amsterdam en het Koninklijk Concertgebouw Orkest, waar hij ook de persprijs en de AVRO-Klassiek-Prijs won, wat hem in staat stelde een cd op te nemen. In 2007 was hij halvefinalist in de Koningin Elisabethwedstrijd te Brussel. Nikolaas treedt regelmatig op in bekende festivals en concertzalen in binnen en buitenland, zo trad hij ondermeer op voor het Festival van Vlaanderen, in Bozar, Flagey, het Concertgebouw Brugge, deSingel, in de Elisabethzaal, in de Tonhalle Düsseldorf, in Vredenbrug Utrecht, het Concertgebouw van Amsterdam. Als solist trad hij op in concerto's van Mozart, Chopin, Bach, Brahms, Tchaikowsky, Poulenc en Bartok met orkesten zoals het West-Vlaams kamerorkest, het Symfonisch orkest van het Conservatorium van Antwerpen, het Jeugd en muziekorkest van Antwerpen, Nuove Musice, het Plovdiv philharmonic orchestra, het Vlaams Radio Orkest, deFilharmonie en het Symfonieorkest van Vlaanderen. Hij was reeds meerdere malen te beluisteren op radio (Klara, AVRO, de Concertzender, WDR) en trad daarnaast ook op voor televisie in een uitvoering van het eerste pianoconcerto van Brahms.
In 2009 maakte hij zijn debuut in Amerika te Texas en California waar hij naast verschillende recitals het 1ste pianoconcerto van Brahms vertolkte. Ook op vlak kamermuziek is Nikolaas zeer actief. Zo vormt hij sinds 2003 een vast duo met violiste Jolente De Maeyer, is hij sinds 2007 lid van het Narzis und Goldmund Pianotrio en richtte hij in 2007 mee het Rubensensemble op.

Leon Lhoest (°1955) is sinds 2004 verbonden  aan het Koninklijk Conservatorium Antwerpen als docent jazzharmonie en 'analyse, harmonisatie aan de piano en ook vakdidactiek jazzpiano. Daarnaast doceert hij aan de conservatoria van Gent en Maastricht. Lhoest studeerde piano en arrangement aan het Berklee College of Music in Boston(USA) bij o.a. Herb Pomeroy, John Laporta en Ken Pullig. Hij behaalde  tevens een meestergraad Jazzcompositie & arrangement aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel. In 1981 won hij met het "Mika Quartet" de 1e Prijs op het Hoeilaart International Jazz Contest , waarmee  o.a. optredens op Jazz Middelheim, Brosella Jazz Festival, Festival de Lille, Beograd Jazz Fesival. Hij werkt(e) samen met musici als Bart Defoort, Michel Hadzigeorgiou, Jan de Haas, Eric Melaerts, Fabien Degryse, Frank Vaganée, Dieter Limbourg, Evert Verhees, Chaka Kahn en Bart De Nolf. Hij componeerde  en arrangeerde voor een verscheidenheid  aan orkesten, waaronder het Limburgs Symfonieorkest (NL) en het voormalige  BRT-jazzorkest o.l.v. Etienne Verschueren en Freddy Sunder. Met dit laatste deed hij ook verscheidene TV-shows. In 1999 en 2001 was hij laureaat van de jazz-compositiewedstrijd van de BAP (Belgische  Artistieke  Promotie) van SABAM. Leon Lhoest zit in de Raad van Bestuur van Muziekmozaïek vzw en in de Algemene Vergadering van Resonant vzw. Tevens publiceert hij artikelen over muziektheorie in de tijdschriften Jazzmozaïek en Meet Music. Hij was jaren voorzitter dan wel gewoon lid van de jury van het Hoeilaart International Jazz Contest. Leon doet aan het conservatorium ook wetenschappelijk onderzoek naar de oorsprong en ontwikkeling van de Belgische Jazz tijdens het interbellum.

Ivo Lybeert studeerde aan het Koninklijk Vlaams Muziekconservatorium te Antwerpen bij Walter Boeykens. Hij behaalde verschillende Eerste Prijzen en het Hoger Diploma klarinet met grote onderscheiding en werd laureaat van het "Trompconcours" te Eindhoven (1978) en "Tenuto" (1979). Ivo musiceerde als solist met het orkest van de Koninklijke Muntschouwburg, deFilharmonie en het voormalige BRT-symfonieorkest. Hij werkte met vooraanstaande dirigenten zoals Kazushi Ono, Antonio Papano, Michael Gielen, Michaël Schönwandt, Christoph von Dohnanyi, Kent Nagano, sir John Pritchard en Charles Dutoit. Hij treedt op als solist in binnen- en buitenland en is lid van het "Monnaie Wind Quintet" en het "Monnaie Wind Octet". Hij was van 1992 tot 1998 gastdocent klarinet aan het Rotterdams Conservatorium en geeft regelmatig Masterclasses. Momenteel is hij docent klarinet aan het Koninklijk Conservatorium te Antwerpen (sinds 1979) en is hij verbonden aan het orkest van de Koninklijke Muntschouwburg te Brussel (sinds 1985) als klarinet-solo en lessenaaraanvoerder.

Alissa Margulis (°Freiburg) stamt uit een familie van Russische musici. Zij begon op vierjarige leeftijd viool en piano te studeren. Op tienjarige leeftijd won zij de eerste prijs op de 'Spohr Youth Competition' en de Duitse nationale wedstrijd 'Jugend Musiziert'. Drie jaar later werd zij uitgenodigd door Zakhar Bron om in Lübeck en Keulen te studeren. In 2005 ging Alissa Margulis aan de Muziekkapel Koningin Elisabeth studeren bij Augustin Dumay. Momenteel studeert zij bij Pavel Vernikov en Julian Rachlin. Alissa Margulis won prijzen op vele internationale muziekwedstrijden, waaronder de Viotti Vercelli Competition in Italië, de Wieniawski Competition in Polen, de Novosibirsk Violin Competition, de Osaka Chamber Music Competition, de UNISA String Competition in Pretoria, the Vittorio Gui Competition in Firenze en de Andrea Postacchini Competition in Italë. Zij behaalde verscheidene internationale onderscheidingen en beurzen. Alissa treedt op in de meest prestigieuze concertzalen en is regelmatig te gast op festivals. Zij musiceert in diverse kamermuziekensembles en speelt als soliste met de meest vooraanstaande orkesten. Uitvoeringen door Alissa Margulis van werk van Brahms, Messiaen en Schnittke werden opgenomen in de EMI-uitgaven 2006 en 2007 van 'Progetto Martha Argerich: Life from Lugano'. Zij werkte ook mee aan de EMI-opname van het pianokwintet van Sjostakovitsj, samen met Mischa Maisky en Martha Argerich. Op haar laatste opname speelde zij eveneens met hen werken van Sjostakovitsj, Janacek en Piazzolla. Deze cd verscheen bij EMI Classics in 2009. Zij speelt op een Guadagnini-viool uit 1754, in buikleen gegeven door Jonathan Moulds.

Tutu Puoane werd in 1979 geboren in een Zuid Afrikaanse township in de buurt van Pretoria. Ze studeerde jazzzang bij Jelena Reveshin en klassieke zang bij Virginia Davids aan de Universiteit van Kaapstad. Later trok ze naar Den Haag en volgde les bij Rachel Gould en workshops bij Deborah Brown en Dianne Reeves. In 2004 won Tutu de Standard Bank Young Artist of the Year Award for Music in Zuid Afrika.
Tutu gaf concerten over heel Zuid Afrika en Europa. In 2000 maakte ze een tour in New York met de South African National Youth Big Band of 1999. In 2001 leidde ze de afro-latino band 'Tucan Tucan' op het North Sea Jazz Festival Cape Town. Momenteel is ze gastvocaliste bij The Brussels Jazz Orchestra (BJO), in een hommageprogramma aan Billie Holiday getiteld "Writing Billie". In de toekomst zal ze deelnemen aan een samenwerkingsproject tussen het BJO en het Vlaams Radio Orkest. Tutu Puoane speelde o.m. samen met Sibongile Khumalo, Marcus Wyatt, Jack van Poll, Hein van de Geyn, Hans van Oosterhout, Dré Pallemaerts, Stacy Rowles, Mark Murphy, Madeline Bell, Georgie Fame, Roy Hargrove, John Engels and Toots Thielemans.

Johanna Maria Roels (° 1957 België) studeerde  aan de conservatoria van Antwerpen en  Gent  bij vooraanstaande docenten zoals Pascal Sigrist (piano), Theo Mertens (kamermuziek), Lucien Goethals (muziekanalyse) en Jos van Immerseel (klavecimbel). Sinds 1979 is zij werkzaam aan de Gemeentelijke Academie voor Muziek, Woord en Dans van Heist-op-den-Berg als leerkracht piano en begeleidingspraktijk Sinds 1998 is zij verbonden aan de Artesis Hogeschool van Antwerpen (Koninklijk Conservatorium) als docente in de lerarenopleiding en Praktische Harmonie - Improvisatie. Zij is auteur van het boek 'Kinderen op vleugels', uitgegeven door Metropolis-Antwerpen. Het boek handelt over 'componeren en spelen als eenheid'. Het 'concept' Kinderen op vleugels , oorspronkelijk gegroeid uit haar pianoklas in het DKO, werd inmiddels ook geïntroduceerd in verschillende cursussen aan het conservatorium van  Antwerpen en de Universiteit van Leuven, alsook in  tal van andere muziekinstituten in binnen- en buitenland. Verder werd dit concept  toegelicht in talrijke lezingen en workshops op nationale en internationale congressen of bijeenkomsten. Jo Roels heeft belangrijke nationale en internationale erkenning gekregen, zowel in het milieu van de componisten als binnen het domein van de muziekpedagogie en de ontwikkelingspsychologie.
www.johannaroels.be

Tatiana Samouil is geboren in Sint-Petersburg als kind van een muzikale familie. Haar eerste recital gaf ze toen ze 9 jaar was, het jaar van haar debuut als soliste bij het Nationaal Orkest van Moldavië. Tatiana werd onderwezen door grote meesters zoals Maja Glezarova van het Tchaïkovski Conservatorium van Moskou, waar zij afstudeerde met speciale vermelding van de jury. Later werd ze de leerlinge van Igor Oïstrakh aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel. Daar behaalde ze haar meestergraad en de Speciale Prijs Maurice Lefrank vooraleer ze zich verder vervolmaakte bij José Luis Garcia in Madrid. In 1995 was Tatiana laureaat van het internationale programma New Names en vertrok ze voor een lange tournee naar Rusland, naar Italië waar ze optrad in aanwezigheid van de Paus, voor de Unesco, naar Frankrijk en Duitsland. Tatiana Samouil werd als soliste reeds door talrijke orkesten begeleid: het Nationaal Orkest van België, het orkest van de VRT en van de Finse Radio, de Filharmonie van Novgorod, het Nationaal Orkest van Rusland, het Deutsches Kammerorchester van Berlijn& Zo kreeg zij de gelegenheid samen te werken met orkestdirigenten zoals Antonio Pappano, Gilbert Varga, B. Engeset, Miguel Hart Bedoya, Alexander Rabhari. De prijzen die zij gewonnen heeft op internationale wedstrijden van het hoogste niveau zijn ontzagwekkend. Tatiana behaalde de eerste prijs in de Tenuto-wedstrijd en de Grand Prix van de Henri Vieuxtemps-wedstrijd. Zij werd ook laureaat van de internationale Jean Sibelius-wedstrijd, won de gouden medaille op de Michael Hill World Violin Competition, behaalde de bronzen medaille op de beruchte internationale Tchaïkovski-wedstrijd in Moskou en is ook laureaat van de niet minder illustere Koningin Elisabeth-wedstrijd. Onder de projecten die Tatiana in beslag nemen, zijn er heel wat verbintenissen voor recitals en optredens als soliste, onder meer met het Muntorkest waar zij sinds 2002 Konzertmeister bij is, en ook met andere orkesten zoals het Holland Symphony en het Symfonisch Radioorkest van Boekarest. Tatiana geeft les aan de Muzikale Kapel Koningin Elisabeth en aan het Imep Instituut. Tatiana Samouil is ook lid van het piano quartet Archino. Zij heeft met Plamena Mangova alle sonaten voor viool en piano van Prokofiev bij Cypres opgenomen.

Nico Schepers (°1974) begon met trompet spelen op 6 jarige leeftijd. In 1999 studeerde hij af als docerend en uitvoerend musicus (lichte muziek) aan het conservatorium van Rotterdam. Hij speelde meermaals op het "IAJE" festival in New York en New Orleans. Hij was regelmatig te horen  op het "North Sea", "Montreux" en "Middelheim" Jazz festival. In januari 1998 won hij in Nederland de "Erasmus Jazz" prijs en één jaar later de "VSB Music Award" met zijn eigen kwartet. Sinds oktober 1999 doceert hij aan het conservatorium van Antwerpen.
Grotere formaties waar hij in het verleden mee samenwerkte zijn WDR Bigband,Maria Schneider Orchestra,Jazz Orchestra of the Concertgebouw,European Broadcasting Bigband,Cubop city Bigband,Nueva Manteca,Blue Blot,El Tattoo del Tigre,Belle Perez Band,Natalia Band, & Momenteel speelt hij bij: het Brussels Jazz Orchestra,High Voltage Sextet,Amina Figarova,Chris Strik New Orleans Xperience,Bart Quartier Quintet,Soulsister en de blazerssectie The Heavy Horns. Onder andere met deze sectie werkt hij als studiomuzikant in België, Nederland en deed hij verscheidene opnames,optredens met artiesten uit allerlei genres: Clouseau,Laura Fabian, Mauranne,Helmut Lotti, Paul Young,Axelle Red,Bram Vermeulen,Kommil Foo,Will Tura,& Regelmatig verleent hij ook zijn medewerking aan tv- produkties op VRT en VTM.

Lubov Stuchevskaya werd geboren in Moskou waar zij ook haar studies zang en piano begon aan het Ippolitov-Ivanov College of Music. Nadat zij de prijs van de Wolfson Foundation in Londen won, zette zij haar studies verder bij Vera Rosza en later aan de Royal College of Music Opera School. Ze nam deel aan verschillende masterclasses bij enkele van de meest vermaarde zangers van de 20ste eeuw: Mirella Freni, Nicolai Gedda, Nico Castel, Elena Obraszova, Grace Bumbrey, Giuseppe di Stefano en Graham Clark. Onder begeleiding van Ileane Cotrubas studeerde zij de rol van Mimi die zij met groot succes in verschillende Europese landen heeft gebracht. Lubov bracht haar Londens debuut als Lisa in Tchaikovsky's Pique Dame. Haar repertoire omvat Fiordeligi (Cosi fan tutte), Sophie (Werther), Tatiana (Eugene Onegin), Iolanta (Iolanta), Marina (Boris Godunov), Mimi (La Bohème), Tosca (Tosca), Cio-Cio-San (Madama Butterfly), Santuzza (Cavaleria Rusticana), Violetta Valery (La Traviata), Leonora (Il Trovatore), Aida (Aida). Ze voerde ook het Magnificat van J.S. Bach, Vivaldi's Gloria, Dvorak's Te Deum en Stabat Mater, Brahms' Deutches Requiem, Mendehlsohn's Elijah, Rossini's Stabat Mater en Verdi's Requiem uit. Ze maakte een opname van Sjostakovitsj's Hamlet en King Lear voor het label Naxos.
De laatste jaren legt ze zich vooral toe op het lesgeven en coachen en geeft ze regelmatig masterclasses aan de Hochschule für Musik Köln and the Academy for the Arts in Reykjavik.

Ivo Venkov werd geboren in Russe, één van de meest levendige muziekcentra in Bulgarije, ook wel "Klein Wenen" genoemd.  Hij studeerde piano, muziektheorie en orkestdirectie aan het conservatorium van Sofia. In 1995 dirigeerde hij twee kameropera's van Georgi Kostov en werd hij aangesteld als dirigent aan de Staatsopera van Varna, waar hij debuteerde met de opera 'Les Pêcheurs de Perles' van Bizet. Met het Symfonisch Orkest van Sofia voerde hij diverse vocale en symfonische werken uit en dirigeerde hij concerten in Italië, Griekenland, Joegoslavië, Japan en Spanje. In januari 1996 haalde hij zijn diploma orkestdirectie met grote onderscheiding. Een jaar later trok hij ter vervolmaking naar de 'Hochschule für Musik und darstellende Kunst' in Wien en Graz  (Oostenrijk). In 1998 maakte hij zijn debuut in België met enkele operetteproducties en als gastdirigent van het 'Brussels Youth Orchestra'. In september dat jaar wordt hij aangesteld als dirigent van het Jeugd en Muziekorkest van Antwerpen. Verder dirigeerde hij nog het Frankfurter Museumorchester, Bamberger Symphoniker , het Residentieorkest  Den Haag , Rotterdams Philharmonisch Orkest, het Vlaams Radio Orkest, werkte hij als assistent van Walter Weller met deFilharmonie en maakte hij een tournee door Vlaanderen met het Symfonieorkest van Vlaanderen. Met het Vlaams Radio Orkest nam hij de compositie 'Ensorciana' van Jules Strens op voor de cd 'Bonjour Monsieur Ensor'. In mei 2004 behaalde Ivo Venkov de tweede prijs in het Gustav Mahler Dirigentenconcours, georganiseerd door de Bamberger Symphoniker. In september datzelfde jaar sleepte hij met een uitvoering van 'La Mer' van Debussy de eerste prijs in de wacht op het Sir Georg Solti dirigentenconcours in Frankfurt. Tenslotte is Ivo Venkov gastprofessor orkestdirectie aan het Koninklijk
Conservatorium van Antwerpen
 

Koen Wilmaers studeerde slagwerk en piano aan het Lemmensinstituut te Leuven, waar hij het Hoger Diploma Slaginstrumenten en de graad Meester in de Muziek met de grootste onderscheiding behaalde. Hij werd laureaat van verscheidene wedstrijden waaronder de ‘Wedstrijd van het Gemeentekrediet’ en ‘Tenuto’ en maakte als laureaat verschillende radio- en TV-opnames. Als paukenist speelt hij in tal van vooraanstaande orkesten en ensembles zoals het Rotterdams Philharmonisch Orkest, Brussels Philharmonic, De Munt, Nationaal Orkest van Belgie, Orkest van de Vlaamse Opera,  de Beethovenacademie, I Solisti del Vento, I Fiamminghi, Il Novecento, het Prometheus Ensemble. Met verschillende van deze orkesten trad hij ook op als solist. In 1993 wordt Koen Wilmaers solo-paukenist van de Filharmonie, deze functie bekleedt hij tot 2009. Hij werkte nauw samen met tal van dirigenten waaronder: Philippe Herreweghe, Jaap Van Zweden, Daniele Callegari, Muhai Tang, Gunther Neuhold, Peter Eotvos, Michael Schonwandt, George Benjamin, Yutaka Sado, Andrey Boreyko, Pinchas Steinberg. Hij concerteerde o.a in de Musikverein en het Konzerthaus te Wenen, het Festspielhaus in Salzburg, het Amsterdams Concertgebouw, de Suntory Hall en de Bunka Kaikan Hall in Tokio, de Philharmonie van Keulen en Munchen en de Alte Oper in Frankfurt, het Auditorio Nacional de Musica in Madrid, het Théatre des Champs-Elysées in Parijs. In kamermuziekverband werkt Koen Wilmaers al jarenlang samen met Carlo Willems. Ze waren graag geziene gasten op festivals als Les 4 Saisons de Bruxelles, Festival November Music, Bartok Happening, OdeGand. Sinds 1995 is Koen Wilmaers verbonden aan het Koninklijk Conservatorium Antwerpen. Hier doceert hij slagwerk, orkestliteratuur, kamermuziek en dirigeert het percussie-ensemble. Hij geeft tevens les aan de muziekacademie van Tienen (ART). Als paukenist speelt hij bij het gloednieuwe orkest ‘Le Concert Olympique’.