Artesis Hogeschool Antwerpen - Koninklijk Conservatorium

		Duncan Mc Tier – contrabas Sinds Duncan McTier in 1982 de International Double Bass Competition van het eiland Man won, wordt hij beschouwd als een van de meest vooraanstaande solisten en leraars contrabas. Zijn optredens in belangrijke concertzalen en op festivals werden door de critici op superlatieven onthaald. Als solist trad hij op in meer dan twintig landen met tal van vooraanstaande orkesten, waaronder The Academy of St. Martin in the Fields, het Royal Scottish National Orchestra, de Engelse en Schotse Kamerorkesten, het BBC Philharmonic Orchestra, het Concertgebouworkest en het Lausanne Chamber Orchestra, met dirigenten als Matthias Bamert, Andrew Litton, Sergiu Comissiona, Paavo Järvi en Heinrich Schiff. Hij bracht meer dan vijftig solo-uitvoeringen voor radio, televisie en platenlabels. Zijn cd ‘Tarantella’ met pianist Kathron Sturrock werd in ‘The Strad’ omschreven als ‘van het geraffineerdste contrabasspel dat maar te beluisteren valt’. Ook de twee volgende cd’s, ‘Capriccio’ en ‘Sonata’ kregen de meest lovende kritieken. Duncan McTier werd geboren in Stourbridge, Worcestershire. Hij behaalde een graad wiskunde aan de universiteit van Bristol, voor hij deel ging uitmaken van het Symfonisch Orkest van de BBC. Na zeven jaar als eerste contrabas bij het Nederlands Kamerorkest, keerde hij terug naar Engeland om zich toe te leggen op een carrière als solist en kamermuzikant. Componisten zoals Sir Peter Maxwell Davies, Robin Holloway, John Casken, John Hawkins en Gavin Bryars schreven werken speciaal voor hem. Van deze laatste creëerde hij in 2002 het concerto met het BBC Scottish Symphony Orchestra. Duncan McTier is professor contrabas aan de Royal Academy of Music in Londen, en aan de Hochschule Musik und Theater Zürich in Winterthur. Hij geeft masterclasses over de hele wereld en een zomercursus aan de Académie de Musique in het Zwitserse Sion. Hij werd vereerd met het ‘Honorary Membership’ van de Royal Academy of Music, en met het ‘Fellowship’ van The Royal Northern College of Music. Hij maakt deel uit van het Nash Ensemble en van Fibonacci Sequence, en hij concerteerde met tal van ‘s werelds meest prominente strijkkwartetten en musici zoals Steven Isserlis, Joshua Bell, Nobuko Imai en Artur Pizarro.
		Pascal Moragues - klarinet Als eerste klarinettist bij het Orchestre de Paris sinds 1981 speelde hij onder de directie van o.a. Daniel Barenboim, Pierre Boulez, Carlo-Maria Giulini, Emmaniel Krivine en Frans Büggen. Daarnaast speelt hij kamermuziek in het Quintette Moragues, het Ensemble Viktoria Mullova en het Ensemble van Katia en Marielle Labèque. Hij stond ook aan de zijde van Christian Zacharias, Christian Ivaldi, Daniel Barenboim, Georges Pludermacher, Pascal Rogé, Oleg Maisenberg, Schlomo Mintz, Joshua Bell, Gary Hoffman, Felicity Lott; hij speelde met het Trio Guarneri en de kwartetten Borodine, Prazak, Lindsay, Ysaye, Parisii en Talich. Regelmatig musiceert hij in gans Europa, het Midden-Oosten, de Verenigde Staten, Australië en Japan, waar hij een vaste gast is. Pascal Moragues is sinds 1995 docent aan het Parijse Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse en hij leidt masterclasses in Europa en Japan. Sinds 2004 is hij gastprofessor aan het Music College in Osaka. Hij bracht een 15-tal cd’s uit met internationale erkenning.
		Jacques Tys - hobo Jacques Tys is hobosolo bij het Orchestre de l’Opéra National de Paris. Hij studeerde af aan het conservatorium van Reims en behaalde later zijn Eerste Prijs aan het conservatorium van Parijs in de klas van Pierre Pierlot. Hij studeerde verder bij Maurice Bourgue en Thomas Indermühle. Hij won prijzen op de internationale wedstrijden van Toulon (FR), Duino (IT) en Tokyo (JP). Jacques Tys geeft les aan het Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris (FR). top
		Jard van Nes - zang Jard van Nes studeerde aanvankelijk piano aan het Conservatorium van Utrecht en begon pas daarna met de opleiding solozang aan het Koninklijk Conservatorium van Den Haag. In 1978 was zij prijswinnares van het Internationale Vocalistenconcours in Den Bosch en in 1981 van het Internationale Opera- en Belcantoconcours georganiseerd door de BRT. In 1984 ontving Jard van Nes de Nederlande Muziekprijs. Zij wordt gerekend tot de belangrijkste mezzosopranen van haar generatie en werkte regelmatig met dirigenten als Daniel Barenboim, Pierre Boulez, Bernard Haitink, Nikolaus Harnoncout, Reinbert De Leeuw e.a. Zij gaf liedrecitals over de hele wereld en vertolkte verscheidene operarollen. Een bijzondere reputatie verwierf zij met het vocale oeuvre van Mahler. In 2000 nam ze afscheid van het podium om zich geheel te kunnen wijden aan het begeleiden van jong zangtalent. Inmiddels heeft zij vele masterclasses gegeven waarvan een aantal voor radio en televisie. top
		Frédéric Maracez - pauken Frédéric Macarez is zonder twijfel een van de meest actieve percussionisten van zijn generatie. Na zijn studies bij Jacques Delécluse aan het Conservatoire Supérieur de Musique de Paris (FR), was hij eerste percussionist en assistent-paukenist bij het Orchestre de la Suisse Romande (CH) van 1981 tot 1987. Daniel Barenboim benoemde hem tot eerste percussionist van het Orchestre de Paris (FR) in 1987 en in ’93 werd hij er eerste paukenist. Daar speelde hij onder leiding van de grootste dirigenten (D. Barenboim, L. Bernstein, P. Boulez, e.a.) en vergaarde een uitgebreide kennis van het repertoire en interpretaties. Frédéric Macarez is ook bekend als solist en chambrist. Hij reist door Europa, Azië en Amerika waar hij zowel solorecitals als concerten en, samen met de beste muzikanten, kamermuziek brengt. Hij doceert aan het Conservatoire Supérieur de Paris en geeft regelmatig masterclasses aan de meest gerenommeerde conservatoria van Europa, US, Japan, Korea, Canada en Zuid-Amerika. Hij geeft ook les tijdens bekende zomercursussen als ‘Bain de Musique France’, ‘International Musical Academy of Nice’, ‘PercuPassion’ en ‘Mozarteum Salzburg Academy’. Verder is Frédéric Macarez stichtend voorzitter en artistiek directeur van de ‘Journées de la Percussion’, het internationale percussiefestival dat elk jaar de beste percussionisten van de wereld in Parijs samenbrengt. Hij zal ook als jurylid fungeren bij de Universal Marimba Competition Belgium in 2007. top
		Eric Sammut - marimba Eric Sammut werd geboren in Toulouse (FR) waar hij op jonge leeftijd begon met studies piano en percussie. Zijn gevarieerde muzikale ervaringen hebben bij hem geleid tot een appreciatie van de meest uiteenlopende muziekgenres, van Bach en Mozart tot jazz en rock. Na zijn studies aan het Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon (FR) werd hij eerste percussionist bij de Opéra National de Lyon. Zijn passie voor de marimba werd aangewakkerd doordat hij een nieuwe muzikale en technische visie ontwikkeld had voor het instrument. In 1995 won hij de ‘Leigh Howard Stevens International Marimba Competition’, New York. Nadien toerde hij door de VS voor masterclasses en concerten en gaf hij recitals in Frankrijk en de rest van Europa, Azïe en de VS. Momenteel is hij eerste paukenist van het Orchestre de Paris en doceert hij marimba aan het Conservatoire Supérieur de Paris. Gespecialiseerd in de kunst van de improvisatie reiken zijn muzikale interacties van Bach tot Cole Porter en van Prokofiev tot Edith Piaf. Sammut is ook een van de belangrijkste componisten die voor marimba schrijven. top
		Johan Fostier - gitaar De Brusselse gitarist Johan Fostier is een van de meest getalenteerde jonge gitaristen. Hij studeerde aan het conservatorium van Brussel en vervolmaakte zich daarna in de wereldvermaarde gitaarklas van Alberto Ponce aan de Ecole Normale te Parijs en aan het conservatorium van Freiburg. Nadien volgden nog masterclasses bij o.a. Susanne Mebes, David Starobin, David Russell en Manuel Barrueco. Hij is laureaat van verscheidene internationale gitaarwedstrijden, maar de eigenlijke doorbraak in zijn carrière kwam er in 2001 na de overwinning in het concours van de Guitar Federation of America. Sindsdien concerteert hij in de Verenigde Staten, Mexico, Canada, West-Europa, Rusland,… Hij kreeg een opnamecontract aangeboden bij het gekende Naxos cd-label. Ondertussen heeft hij al vier cd’s uitgebracht. Momenteel verdeelt Johan Fostier zijn tijd tussen zijn pedagogische opdracht aan het conservatorium van Luik en zijn concertreizen als solist en kamermusicus. top
		David Baeck - klank- en muziekproductie David Baeck behaalde zijn meestergraad- en aggregaatsdiploma aan het Koninklijk Vlaams Conservatorium te Antwerpen. Hij was losse medewerker voor Radio 3/Klara, en werkt sinds 2000 voor TV één/Canvas/Ketnet op de audio post-productie afdeling van de VRT televisie. Hij creëerde verscheidene bekende TV-tunes zoals o.a. de huisstijljingles van Canvas, en is klankband-regisseur van de documentairereeksen OverLeven en Monumentenstrijd. Vanuit praktijkvoorbeelden bespreekt hij MIDI-compositie met Logic en muziekproductie met ProTools. De relatie tussen muziek, stem, sound design en SFX wordt geanalyseerd aan de hand van talrijke videofragmenten uit animatie, non-fictie, docudrama, jingles en promospotjes. Technische voorkennis is niet vereist. top
		Eric Mélon - viool Eric Mélon behaalde aan het conservatorium van Luik het Hoger Diploma Viool met de grootste onderscheiding in de klas van Léopold Douin. Hij vervolmaakte zich aan de Muziekkapel Koningin Elisabeth en aan het Sweelinck Conservatorium van Amsterdam bij Herman Krebbers. Eric Mélon behaalde verschillende prijzen en onderscheidingen. Zo was hij o.m. 1ste laureaat van de wedstrijden ‘Edouard Deru’ en ‘Henri Vieuxtemps’. Momenteel is hij een veelgevraagde solist, die werkt met gerenommeerde dirigenten. Als gepassioneerd kamermusicus was hij lid van het trio ‘Audisio’ (met altviolist Pierre-Henri Xuereb en cellist Didier Poskin), en met pianist Jean Schills legt hij zich toe op de uitvoering van voornamelijk 20ste eeuwse werken die niet (meer) uitgevoerd worden. Eric Mélon is docent aan het conservatorium van Luik en geeft regelmatig stages en seminaries in België en Frankrijk. Meerdere van zijn concerten en recitals werden voor de radio opgenomen. Hij realiseerde meerdere cd’s, met o.a twee sonates voor viool en piano van Joseph Jongen in wereldpremière. top
		Frits Damrow - trompet Frits Damrow is sinds 1991 als trompettist en sinds 1994 als solotrompettist werkzaam bij het Koninklijk Concertgebouw Orkest in Amsterdam. Daarvoor was hij van 1982 tot 1991 solotrompettist bij het Radio Symfonie Orkest in Hilversum. Hij was hoofdvakdocent trompet aan de conservatoria van Maastricht en Hilversum. Momenteel geeft hij les aan het Conservatorium van Amsterdam. Frits Damrow kreeg zijn opleiding aan het Maastrichts conservatorium met als hoofdvakken trompet en hafa-direktie. Vervolgens studeerde hij nog bij James Stamp (USA), Thomas Stevens (USA) en bij Pierre Thibaud in Parijs. Naast zijn functies bij het Koninklijk Concertgebouworkest en het Conservatorium van Amsterdam is hij actief als solist en gastdocent. Bij meerdere buitenlandse festivals is hij jaarlijks gastdocent en solist, zoals bij ‘Musica in Santa Fiora’ in Italie, ‘Instrumenta Verano’ in Mexico, ‘Mannheimer Summer Academy’ en bij ‘Sauerland Herbst’. Bovendien gaf hij masterclasses en recitals aan vooraanstaande instituten zoals het Curtis Institute in Philadelphia, Conservatory of San Fransisco, Richard Strauss Konservatorium in München en het Tsjaikovsky Conservatorium en de Gnesin Akademie in Moskou. Bij ‘de Haske Publications’ zijn meerdere boeken van hem verschenen, zoals het studieboek ‘Fitness for Brass’, het etudeboek ‘Multislyle studies’ en de soloboeken ‘Festive trumpet’ en ‘Sound the trumpet. top
		John Norris - zang Zijn carrière als lesgever ving aan in 1984 aan het American Conservatory Theatre in San Francisco waar hij acteurs opleidde in beweging en dans. Dat leidde tot een engagement bij het National Conservatory Theatre in Denver. Een jaar later werd hij gevraagd om jonge zangers te trainen aan de Wolf Trap Opera Company. Dat ging hem zo goed af dat hij verder ging met lesgeven aan het International Vocal Arts Institute in Tel Aviv, wat hem dan weer deed belanden in het Young Artist Development Program van de Metropolitan Opera. Zo werd hij dan weer aangezocht als docent in vooraanstaande scholen zoals het Curtis Institute of Music (Philadelphia), het conservatorium van Shanghai en de Juilliard School (NY). John Norris begeleidt regelmatig zangers aan de Bayerische Staatsoper in het kader van het programma voor jonge artiesten, alsook in zijn privéstudio’s in Berlijn en New York. In zijn werk van twintig jaar ontwikkelde hij een eigen methode om zangers zich bewust te laten worden van hun lichaam, om remmingen weg te nemen, waardoor ze efficiënter gaan zingen en zich vloeiend gaan uitdrukken. Voortbouwend op de methodes van F. M. Alexander, Joseph Pilates en Rudolf Laban geeft John Norris aan zijn studenten praktische oefeningen om ingewortelde spanningen weg te nemen die lichaam, geest en adem blokkeren. Dit proces laat hen nieuwe dingen ontdekken en nieuwe keuzes maken, waardoor ze emotioneel, fysiek en mentaal dieper kunnen doordringen in hun personage. Hierbij gebruikt hij acteertechnieken van Wesley Balk en Ute Hagen. Hij geeft zijn studenten ervaringen mee die intellectuele, psychologische en kinetische knelpunten aftasten, waardoor zangers geholpen worden om authentiek uitdrukking te geven aan de muziek en de tekst, om elke situatie in een aria, een toneel of in een ganse rol vanuit de buik te benaderen. Het resultaat is dat de uitvoering van zangers rijker en interessanter wordt. Als professioneel danser trad hij op bij het Colorado Ballet, Pacific Ballet en San Francisco Opera Ballet. top
		Claude Delangle - saxofoon Solist, onderzoeker en pedagoog Claude Delangle staat bekend als een van de grootste hedendaagse saxofonisten, meer bepaald van de Franse saxofoon. Naast het klassieke repertoire creëerde hij werken van o.a. Berio, Boulez, Takemitsu en Piazzolla. Als solist speelde hij met de meest prestigieuze orkesten: London BBC Orchestra, het radio-orkest van Frankrijk en de Berliner Philharmoniker. Hij legt zich ook toe op het onderzoek naar de specifieke akoestiek van de saxofoon aan de universiteit van Parijs. Hij maakte cd’s met zowel het Franse als het populaire repertoire, met de muziek van Adolphe Sax en met avant-gardemuziek. Na het behalen van verschillende Eerste Prijzen aan het conservatorium van Parijs, werd Claude Delangle daar in 1988 aangesteld als docent. Hij geeft ook masterclasses over heel de wereld. Hij beheert een collectie bij de uitgeverij Henri-Lemoine in Parijs, waar hij nieuw repertoire publiceert of gekend repertoire opnieuw uitbrengt en ook pedagogisch werk publiceert. top
		Odile Catelin-Delangle - piano Pianiste Odile Catelin-Delangle werkt als kamermusicus samen met musici zoals klarinettist Philippe Cuper, cellist Alain Meunier, hoboïst David Walter, e.a. Ze heeft een uitgebreid repertoire dat een voorliefde voor de 20ste -eeuwse muziek verraadt. Odile Catelin werkt vaak samen met componisten en geeft les aan de Ecole Normale de Musique de Paris, waar ze vele buitenlandse studenten in haar klas heeft. Met haar echtgenoot, Claude Delangle, nam ze een 50-tal cd’s op. top
		Pascal Schumacher - percussie Pascal Schumacher studeerde klassieke percussie aan het conservatorium van Luxemburg, daarna aan het conservatorium van Straatsburg in de klas van Emmanuel Séjourné, waar hij in 2000 het specialisatiediploma voor jazz-vibrafoon behaalde. Sinds 1997 studeerde hij bij jazzvibrafonist Guy Cabay, eerst aan het conservatorium van Luxemburg, daarna aan het conservatorium van Brussel, waar hij in juni 2003 het bachelordiploma behaalde. In 2005 behaalde hij de meestergraad aan het conservatorium van Den Haag bij Frits Landesbergen. In 2002 behaalde hij ook de meestergraad musicologie aan de universiteit van Straatsburg. Pascal Schumacher volgde masterclasses en workshops in binnen- en buitenland. Hij is medeoprichter van het ensemble Interchange met saxofoniste Nadine Kauffmann, ontving de IKB Jugend-Förderpreis, was laureaat van de Prix Norbert Stelmes des Jeunesses Musicales Luxembourg en is medestichter van de experimentele percussiegroep Stroke X. Sedert 1997 legt Pascal Schumacher zich steeds meer toe op improvisatie, vooral jazz, en speelt hij regelmatig met verscheidene bands. In 2003 vormde hij zijn eigen ‘Pascal Schumacher Quartet’ met pianist Jef Neve, bassist Christophe Devisscher en drummer Teun Verbruggen. Hun debuutalbum ‘Change of the Moon’ in november 2003 leidde tot optredens in de meeste landen van West-Europa, in Australië en Zuid-Afrika… Een tweede cd, ‘Personal Legend’, kwam uit in 2005. Een derde album is gepland voor 2007. In augustus 2004 behaalde de band zowel de 1ste prijs als de publieksprijs op het vermaarde Tremplin Jazzfestival in Avignon. In november 2005 kreeg Pascal Schumacher in ons land de Django d’Or Award in de categorie Nieuw Talent. Pascal Schumacher is docent aan het conservatorium van Luxemburg. top
		Ervin Schiffer - altviool Ervin Schiffer studeerde aan de Franz Liszt Muziekacademie in Boedapest bij prof. L. Weiner, P. Lukàcs, G. Ligeti en Z. Kodàly. Hij won prijzen op de ‘International Music Competitions’ in Boekarest en Genève en op de Internationale Kamermuziekwedstrijd van Luik. Hij trad op als solist en als kamermusicus in gans Europa, de V.S., Turkije, Israël, Japan en Zuid-Afrika en nam deel aan gekende festivals (Holland Festival, Festival van Vlaanderen en van Wallonië, Salzburg, Boedapest, Brasow, Strasbourg). Hij is ereprofessor aan de conservatoria van Amsterdam, Utrecht, Brabant en Brussel. Hij was tevens buitengewoon professor aan de Muziekkapel Koningin Elisabeth. Hij geeft masterclasses en zomercursussen in Europa en de V.S. en wordt regelmatig gevraagd om te zetelen in jury’s van internationale altviool- en kamermuziekwedstrijden. Ervin Schiffer is lid van het ensemble “Constrasts” in België en stichtend lid van het “Haydn Quartet” Benelux. top
		Jacqueline Fontyn - compositie Jacqueline Fontyn werd geboren in Antwerpen op 27 december 1930. Al heel vroeg ontdekken haar ouders haar muzikaal talent, en kort na haar vijfde verjaardag krijgt ze dagelijks piano-onderricht van de uitstekende Russische pedagoog Ignace Bolotine, die tevens haar interesse en aanleg voor improvisatie stimuleert. Op 14-jarige leeftijd besluit zij componiste te worden. Marcel Quinet wijdt haar in in de kunst van het componeren, waarna ze naar Parijs trekt om er, via Max Deutsch, het twaalftonenstelsel van Schönberg te ontdekken. Deze schrijftaal zal ze aanhouden tot 1979, doch steeds in een soepele en vrije stijl. In 1956 volgt ze de cursus orkestdirectie in de klas van Hans Swarowsky aan de Akademie für Musik und Darstellende Kunst in Wenen. Van 1963 tot 1970 onderwijst zij muziektheorie aan het Koninklijk Vlaams Conservatorium Antwerpen en wordt dan tot 1990 leraar compositie aan het Koninklijk Conservatorium van Brussel. Tezelfdertijd is zij een veelgevraagde gastdocente aan diverse universiteiten en conservatoria in West-Europa, de Verenigde Staten van Amerika, Israël, Egypte, Azië (China, Korea, Singapore, Taiwan) en Nieuw-Zeeland. Haar compositorisch oeuvre omvat meer dan 100 werken, zowel orkestraal, vocaal, instrumentaal als kamermuziek. Ze worden geprogrammeerd door befaamde orkesten en in prestigieuze festivals over de ganse wereld uitgevoerd. Jacqueline Fontyn behaalde verscheidene onderscheidingen, o.a. de prijs ‘Oscar Espla’ in Spanje en de prijs ‘Arthus Honegger’ van de Fondation de France. Tevens werd haar opgedragen om het opgelegde concerto voor viool en orkest te componeren voor de finale van de ‘Internationale Muziekwedstrijd Koningin Elisabeth’ in 1976, alsook twee werken voor de ‘Koussevitzky Music Foundation in the Library of Congress’ in Washington. Ze is lid van de Koninklijke Academie voor Wetenschappen, Letteren en Schone Kunsten van België. Als erkenning van haar artistieke verdiensten werd haar in 1993 de titel van barones verleend. Haar muzikale taal, die aan een permanente evolutie onderhevig is, wordt gekenmerkt door een gevoel voor een kleurrijke harmonische sfeer, flexibiliteit in de ritmiek en een creatieve belangstelling voor vernieuwende instrumentale combinaties. top
		Nicola Sani - compositie elektroakoestische muziek Nicola Sani werd geboren in Ferrara in 1961. Na zijn eerste muzikale ervaringen met Maura Cova studeerde hij compositie bij Domenico Guaccero en elektronische muziek bij Giorgio Nottoli. Hij volgde masterclasses compositie bij Karlheinz Stockhausen en CSC-computerworkshops aan de universiteit van Padua en het IMEB in Bourges. Hij schreef tal van instrumentale en elektroakoestische composities, muziektheater, dansopera’s en maakte multimedia-installaties, die werden uitgevoerd op belangrijke internationale festivals. top
		Carol Yahr - zang Carol Yahr begon haar carrière als mezzosopraan en maakte haar Europees debuut als Venus in een nieuwe enscenering van Tannhäuser in Keulen. Bijzonder succesvol was haar vertolking van Dido in Les Troyens van Hector Berlioz. Als sopraan debuteerde ze in 1989 in de Opera van Seattle. Haar eerste vertolking van Leonore in Fidelio van Beethoven bracht ze in Inns-brück en in hetzelfde jaar trad ze voor het eerst op in Groot-Brittannië met de Glyndebourne Touring Company. In het voorjaar van 1991 zong ze in Innsbrück zowel Venus als Elisabeth in een nieuwe montering van Tannhäuser en in hetzelfde jaar trad ze op als Sieglinde in Die Walküre bij de Scottish Opera. In de Metropolitan Opera trad ze voor het eerst op als Leonore in Fidelio. Als dramatische sopraan oogstte zij succes met vertolkingen in de Metropolitan, de Deutsche Oper in Berlijn, de Bastille, de opera’s van Seattle, Noorwegen, Australië, Washington en in de Scottish Opera. Na haar eerste sopraanrol in een opera van Wagner zou ze alle hoofdrollen in dit repertoire zingen. Ze concerteerde o.a. met Lorin Maazel in Carnegie Hall en onder de directie van Daniel Barenboim vertolkte ze bij de Berliner Staatsoper de rol van Brünnhilde in de Ringcyclus. Gedurende vier seizoenen verleende Carol Yahr haar medewerking aan het Shaker Mountain Opera Festival, als uitvoerder, als pedagoge en als Artist in Residence. In het festival van 2004 bevestigde ze zich als regisseur met een montering van Faust. In de zomer van 2005 startte ze met dirigent en stempedagoog Joshua Greene de New York Summer Opera Scenes, een zomeroperaprogramma voor jonge zangers. Daarnaast leidt ze in New York ook een dynamische privéstudio voor stem. top
		Peter-Lukas Graf - fluit Peter-Lukas Graf - vandaag de doyen van internationaal gerenommeerde fluitisten - studeerde bij André Jaunet in Zürich en in Parijs bij Marcel Moyse en Roger Cortet. Aan het Conservatoire National behaalde hij een Eerste Prijs voor fluit en ook een diploma in de directieklas van Eugène Bigot. Hij begon zijn carrière als eerste fluitist bij het Winterthur Symphony Orchestra en het Lucerne Festival Orchestra. Als 21-jarige kreeg hij voor zijn uitvoering van het Concerto voor Fluit van Jacques Ibert een prompte en overweldigende internationale erkenning, die nog bevestigd werd door een eerste prijs in de muziekwedstrijd van de ARD in München. Meer dan tien jaar lang was hij vooral actief als opera- en symfoniedirigent, waarna hij ging doceren aan de Baseler Musikakademie. Peter-Lukas Graf verblijft momenteel in Basel. Hij combineert een internationale carrière als solist en gastdirigent van symfonische en kamerorkesten. Hij geeft masterclasses overal ter wereld en wordt gevraagd als jurylid bij de meest vooraanstaande muziekwedstrijden. Hij publiceerde bij Schott o.a. Check-up, Interpretation, The Singing Flute. Zijn talrijke opnamen kwamen vooral uit bij Claves Records. Hij ontving in Polen de titel van ‘doctor honoris causa’ van de Akademia Muzykzcna Krakow. Van de Italiaanse Falaut-vereniging kreeg hij de ‘Premio di carriera flauto d’oro’ en de USA National Flute Association vereerde hem met een Lifetime Achievement Award. top
		Lieven Venken - percussie Vóór Lieven Venken in 1999 cum laude afstudeerde aan het Lemmensinstituut in Leuven, had hij al gespeeld met - en was hij tegelijk in de leer geweest bij - een aantal jazzcoryfeeën, onder wie Michel Herr en Steve Houben. Hij drumde bij Van Canegem’s Trio, Jonathan Moritz Trio en High Voltage Sextet. Zijn groeiende reputatie in Europa trok de aandacht van gerenommeerde instituten als de Antwerpse Jazz Studio en het Gents conservatorium. In 2002 vervoegde hij de Belgian All Stars, een verzameling van het kruim van Belgische jazztalent. Met Jef Neve nam hij de cd ‘Blue Saga’ op en met Michel Biscelglia ‘The Night and The Music’. Hij musiceerde met de bekendste Belgische groepen op de belangrijkste jazzfestivals ter wereld. Het jaar 2003 was de start van Lievens sextet High Voltage, dat meteen de Klara Tandem Trofee kreeg voor hun samenwerking met het klassiek blazersensemble I Solisti del Vento. Lieven werkte met de top van de New Yorkse jazzclubs, met de trio’s van Martin Kelly, Jonathan Moritz, Kenny McKenzie, de Israëlische componist/pianist Anat Fort en met saxofonist Tim Armacost’s Brooklyn Big Band. Hij was gastperformer op de cd ‘Don’t Count on Glory’ van de all-starband van bassist Lindsey Horner. Onlangs speelde Lieven met het kwintet van Kengo Nakamura (bassist van Wynton Marsalis) op het Blue Note-festival in Gent. Hij was te zien op Fox 5 National Television in een live optreden met de Tim Armacost’s Brooklyn Big Band. Hij trad ook buiten de grenzen van de jazz met rhythm ‘n blueszangeres Shayna Steele en Broadwaysinger Greg Purnhagen. top
		Sung-Ju Lee - viool Sung- Ju Lee begon haar carrière in New York als winnaar van de Young Concerts Artists en werd onmiddellijk erkend door de New York Times als een “eersterangs” violiste. Musical America Magazine bestempelde haar als een van ’s lands meest vooraanstaande jonge artiesten. Op haar lange lijst van prijzen staan o.a. de 1ste prijs op de Wieniawski-Kosciuszko Violin Comptition in New York, een finaleplaats in de Sibelius-wedstrijd in Finland, een speciale vermelding als finaliste op de Tchaikovsky wedstrijd in Moskou en een finaleplaats op de Koningin Elisabethwedstrijd. Ze studeerde aan de Juilliard School in New York bij Ivan Galamian, Margaret Pardee and Dorothy Delay. Sung-Ju Lee trad op over heel de wereld in recitals en als soliste met de beroemdste orkesten. Ze geeft regelmatig masterclasses en is “artist in residence” op internationale festivals. In 1994 werd ze als docente aangesteld aan de prestigieuze “Korean National University of Arts” in Seoul. Sinds haar terugkeer naar Korea treedt zij voornamelijk op in haar geboorteland. Sun-Ju Lee nam ook cd’s op: ‘Schumann Sonatas’, ‘Popular Suites and Kreisler‘ en ‘Bach’s Unaccompanied Sonatas and Partitas’. top
		Viktor Romanko - accordeon Viktor Romanko is docent aan het Oeral Conservatorium in Yekatarinaburg (RU). Zijn muzikaal spectrum reikt van klassiek over volksmuziek tot rock en pop. Hij is de enige artiest die een eigen arrangement heeft van de volledige “Vier Seizoenen” van Vivaldi op “bayan” (= knoppenaccordeon). Viktor Romanko won de eerste prijs op de International Accordian Competition in Klingenthal in 1983 en kreeg de eerste prijs voor The Art of Improvisation in Rusland in 1992. Hij won prijzen op talrijke wedstrijden in de staten van de vroegere USSR. In 1994 ontving hij voor zijn uitzonderlijke prestaties de prijs Outstanding Artistic Achievement in Rusland en in 2004 kreeg hij vanwege president Vladimir Poetin de eretitel People’s Artist of Russia. Viktor Romanko nam meerdere van zijn werken op en maakt concertreizen door gans Europa. top
		Michael Faust - fluit Michael Faust ving zijn studies fluit aan in zijn geboortestad Keulen als leerling van Cäcilie Lamerichs; hij studeerde verder in Hamburg bij eerste fluitist van de Berliner Philharmoniker Karlheinz Zöller, en daarna in Basel bij Aurèle Nicolet. Naast andere nationale en internationale prijzen, was Michael Faust de eerste Duitser die in New York in 1986 de prestigieuze Pro Musicis-Award mocht ontvangen. Sedertdien trad hij als solist op in heel Europa, Noord- en Zuid-Amerika, Afrika en Japan. Op amper twintigjarige leeftijd werd hij fluitsolo bij het Orchestra di Santa Cecilia in Rome, bij de Philharmoniker Hamburg en de Münchner Philharmoniker. Sinds 1988 is hij solo fluitist bij het WDR Sinfonieorchester in Keulen. Zijn pedagogisch engagement blijkt uit de talrijke masterclasses die hij gaf in Europa, Zuid-Amerika, Japan en de Verenigde Staten. Hij is professor aan de Robert Schumann Hochschule Düsseldorf en daarnaast was hij vele jaren professor aan de European Mozart Foundation in Praag en Warschau. Tal van componisten, onder wie York Höller, Manfred Trojahn, Heinz-Martin Lonquich, Bojidar Dimov en Gunther Schuller schreven werken voor hem en voor het door hem gestichte ‘Ensemble Contrasts Köln’. Hoogtepunten in zijn carrière zijn de creatie van het concerto voor fluit van Ibert met het Symfonisch Radio-orkest van Moskou onder Vladimir Fedossejev, de creatie van het concerto voor fluit van Gunther Schuller met het Saint Louis Symphony Orchestra, en een recital in de Weill Recital Hall van Carnegie Hall in New York. Tijdens zijn talrijke opnamen voor radio en televisie in Duitsland, Frankrijk, de Verenigde Staten en Japan, en na zijn eerste opname met pianist Alexander Lonquich, registreerde hij in 1990 ‘El Cimarron’ van Hans-Werner Henze. Daarna volgden talrijke cd’s met muziek uit alle periodes en van allerlei genres, waaronder een triple-cd voor GM Recordings met werk van Bach tot Mozart, samen met klavecinist en duo-partner Ilton Wjuniski, en eveneens voor GM de Sonata van César Franck en de Sonata van Sergei Prokofiev. top
		Kum Sing Lee - piano Kum Sing Lee volgde les bij Gerhard Puchelt in Berlijn en bij Julius Katchen en Magda Tagliaferro in Parijs. In 1963 debuteerde hij in de Carnegie Hall van New York en in 1969 in de Wigmore Hall van Londen. Sindsdien wordt hij als solist en kamermusicus erkend in Azië, Europa, Noord-Amerika en Australië. Sinds 1971 is Kum Sing Lee hoofd van de afdeling piano aan de Vancouver Music Academy, waar hij tevens hoogleraar is aan de University of British Columbia. Hij is sinds 1985 gastdocent aan het conservatorium van Beijing. Lee wordt internationaal geroemd als pedagoog; veel van zijn leerlingen zijn laureaat van befaamde internationale wedstrijden. Hij geeft al 20 jaar lang masterclasses in Europa, Japan, China, USA en Canada en wordt vaak gevraagd als jurylid op internationale wedstrijden, waaronder de Koningin Elisabethwedstrijd. home
		Walter Boeykens - klarinet Nadat Walter Boeykens het BRT-Filharmonisch Orkest in 1984 verliet, heeft zijn internationale carrière een hoge vlucht genomen. Walter was te gast op de grote Europese muziekfestivals en musiceerde als solist in diverse kamermuziekformaties en met befaamde orkesten en dirigenten over heel de wereld. Zijn indrukwekkende discografie bevat de voornaamste meesterwerken uit de klarinetliteratuur. Hij nam met het Ensemble Walter Boeykens alle relevante composities uit het kamermuziekrepertoire voor klarinet op. Hij crëeerde de orkestversie van Pierre Boulez’ Domaines onder leiding van de componist zelf. Lorin Maazel inviteerde hem als leraar en als solist op het Red Sea International Music Festival. Als leraar was Walter Boeykens verbonden aan het Koninklijk Vlaams Conservatorium te Antwerpen, waar hij het unieke Clarinet Choir Walter Boeykens oprichtte. Hij gaf ook les aan het Conservatorium van Rotterdam, de Académie Internationale d’Eté in Nice, de Cité de la Musique in Parijs en de Scuola di Alto Perfezionamente Musicale in Turijn. Momenteel doceert hij nog aan het Fontys Conservatorium in Tilburg. In september jl. maakte Walter Boeykens een tournee door Mexico en vertolkte hij het klarinetconcerto van Mozart in het Concertgebouw van Amsterdam. home
		Igor en Vesna Gruppman - viool Igor Gruppman was regelmatig gastdirigent van orkesten zoals het London Symphony Orchestra en de Royal Philharmonic en heeft gewerkt met dirigenten zoals Solti, Rostropovich, Colin Davis, Eschenbach, Gatti en Haitink. Momenteel is hij concertmeester van het Rotterdams Philharmonisch Orkest, eerste dirigent van het Temple Square orkest in Salt Lake City en artistiek directeur van het kamerorkest Concerto Rotterdam. Hij heeft opgetreden als solist en als kamermusicus in de grote steden van Noord-Amerika, Europa, Israël en Nieuw-Zeeland. Igor Gruppman is gediplomeerde van het conservatorium van Moskou, waar hij studeerde bij Leonid Kogan en Mstislav Rostropovitsj. Nadien studeerde hij in Los Angeles bij de vermaarde Jasha Heifetz. Hij heeft gemusiceerd met artiesten zoals Svjatoslav Richter, Yuri Bashmet, Natalia Gutman, Oleg Kagan en Lynn Harrell. Igor Gruppman en zijn echtgenote treden dikwijls op als duo. Hij is directeur van het Gruppman International Violin Institute, gesticht in 2002 om uitzonderlijk begaafde vioolstudenten van over de hele wereld te onderwijzen, waarbij hij gebruik maakt van de modernste videoconferentietechnieken. Igor Gruppman doceert eveneens aan het Rotterdams conservatorium. Vesna Stefanovic-Gruppmans carrière begon toen ze als tiener de 1ste prijs won in de J. Kocian Internationale Vioolwedstrijd en zesvoudig winnaar werd van de Joegoslavische Nationale Wedstrijd voor Viool. Zij studeerde af aan de legendarische Centrale Muziekschool in Moskou en behaalde haar doctoraat als uitvoerend musicus en pedagoog aan het conservatorium aldaar. Vandaag is Vesna Gruppman actief als soliste en kamermusicus. Ze trad op met het Edmonton Symphony Orchestra, Rotterdam Philharmonic, San Diego Chamber Orchestra, Ukraine Philharmonic en de London’s Beethoven Philharmonic. Verder gaf ze recitals in London’s Wigmore Hall en St. John’s Smith Square, in de Filharmonie van Kiev en het Mozartmuseum Bertramka in Praag. Momenteel doceert zij aan het conservatorium van Rotterdam en is co-directeur van het Gruppman International Violin Institute. In 2002 werd zij door de ‘American String Teachers Association’ uitgeroepen tot ‘College Teacher of the Year’. home
		Roeland Hendrikx - klarinet Roeland Hendrikx is klarinetsolo bij het Nationaal Orkest van België. Met een aantal vaste kamermuziekpartners zoals Jan Michiels, France Springuel, Paul De Clerck, Thomas Dieltjens, het Spiegel String Quartet, het Finse Tempera Quartet en het Tjechische Panocha Quartet, ... speelde Roeland Hendrikx op heel wat vooraanstaande podia. Verder behoort hij tot de vaste kern van het ensemble I Solisti del Vento en het Soffio Kwintet. Roeland Hendrikx werd reeds door talrijke orkesten uitgenodigd als solist : de Beethoven Academie, I Fiamminghi, Prima la Musica, het Vlaams Radio Orkest, het Nationaal Orkest van België, het Limburgs Symfonie-orkest Maastricht, het Symfonisch Orkest van Hagen (Duitsland) en het Symfonisch Orkest van Litouwen. Roeland Hendrikx hecht veel belang aan de promotie van Vlaamse muziek in het buitenland. Hiervoor ontving hij de Jeanne en Willem Pelemansprijs 2001. Dit seizoen geeft hij masterclasses in Japan en Amerika.De laatste cd met o.a. het klarinetkwintet van Piet Swerts kreeg vorig jaar de ‘Klara-muziekprijs’ als ‘Beste Vlaamse cd’ en ook de ‘Caeciliaprijs’ voor ‘Beste Belgische productie’. home
		Marie Hallynck - cello Marie Hallynck wordt aanzien als één van de meest geapprecieerde cellisten van haar generatie. Zij was reeds te horen in de meest prestigieuze concertzalen en trad op als soliste met een 50-tal orkesten, zoals het Nationaal Orkest van België, het Rotterdams Philharmonisch Orkest, het Filharmonisch Orkest van St-Petersburg, het Concertgebouw Kamerorkest Amsterdam. Haar passie voor de kamermuziek kan zij uiten als lid van het ensemble C Franck en als stichtend lid van de ensembles Arpae en Kheops. Marie Hallynck begon cello te studeren in haar geboortestad Doornik, vervolgens in Parijs bij Reine Flachot. Na haar studies aan het ‘Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles’ in de klas van Edmond Baert en aan de Muziekkapel Koningin Elisabeth, studeerde zij verder bij Janos Starker in de Verenigde Staten en bij Natalia Gutman aan de Musikhochschule in Stuttgart. Zij behaalde vele prijzen op nationale en internationale wedstrijden (Gent, Brussel, Parijs, Eindhoven, ...) en was laureate van het beroemde Eurovisie-Concours van de Klassieke Muziek (1992). Marie Hallynck realiseerde talrijke cd-opnames, die ondermeer bekroond werden met een 5de Diapason, Joker van Crescendo, Choc du Monde de la Musique en Incontournable de l’année door Arte. Parallel met haar activiteiten als uitvoerend musicus, onderwijst Marie Hallynck aan het ‘Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles’. Marie Hallynck bespeelt een instrument van de Venetiaanse bouwer Matteo Goffriller uit 1717. home
		Guy Bovet - orgel Guy Bovet studeerde aan het conservatorium van Genève bij Pierre Segond en volgde privélessen in Parijs bij Marie-Claire Alain. Andere leermeesters waren o.a. Frank Martin, André Luy en Marie Dufour. Hij was laureaat van internationale compositie-, interpretatie- en improvisatiewedstrijden. Hij was docent of gastprofessor aan meerdere Europese en Amerikaanse universiteiten en heeft een permanente opdracht aan de Muziekacademie/Hogeschool van de stad Basel. Hij trad op als solist in de belangrijkste concertzalen en op festivals over de hele wereld en fungeert als jurylid op de belangrijkste orgelwedstrijden. Hij is de stichter van de ‘Romainmôtier Organ Academy’ (1970), een onafhankelijke onderwijsinstelling waar gemiddeld 60 studenten per jaar deelnemen aan seminaries en workshops. Zijn compositorisch oeuvre telt meer dan 160 opusnummers, hoofdzakelijk werken voor toneel en film, maar ook symfonieën en kamermuziek. Hij is uitgever van ‘La Tribune de l’Orgue’, een tijdschrift over historische uitvoeringspraktijk, artistiek management en actuele onderwerpen, van originele partituren voor 3 of 4 orgels en van werken van vroege Spaanse componisten. Ook publiceert hij in de meeste orgeltijdschriften van Europa en Amerika. Guy Bovet’s discografie omvat meer dan 50 opnamen, waarvan meerdere bekroond werden. home
		Ekkehard Beringer - contrabas Ekkehard Beringer begon op 10-jarige leeftijd met contrabas. Op zijn 18de won hij de derde prijs in de Duitse wedstrijd ‘Jugend musiziert’. Tijdens zijn opleiding was hij lid van het ‘Bundesjugendorchester’, het ‘European Union Youth Orchestra’ en het ‘Schleswig-Holstein Music Festival Orchestra’. Hij studeerde aan de muziekhogescholen van Keulen en Karlsruhe bij Prof. Wolfgang Güttler en aan de ‘Musikhochschule Franz Liszt’ in Weimar bij Prof. Horst-Dieter Wenkel. Zijn professionele orkestcarrière begon hij als tuttist in het ‘Münchner Philharmoniker’, nadien was hij 2de solist van het ‘Gewandhausorchester Leipzig’, eerste solist van de ‘Deutsche Oper Berlin’ en van het ‘NDR Sinfonieorchester’ van Hamburg (sinds 2002). Hij heeft masterclasses gegeven in Tsjechië, Nederland en Duitsland. home
		Alexei Barchevitch - viool Alexej Barchevitch werd in 1976 geboren in Sint-Petersburg. Na zijn studies aan het conservatorium van zijn geboortestad vervolmaakte hij zich aan de Hochschule für Musik ‘Franz Liszt’ in Weimar bij professor Jost Witter. Hij verfijnde zijn vioolspel in masterclasses van o.a. Ruggiero Ricci, Ida Händel, Norbert Breinin, Igor Ozim. Nadien trad hij, als solist, op met orkesten in Duitsland, Italië, Frankrijk, Spanje, Israël en Rusland. Hij behaalde de eerste prijs op de Pierre Lautier Competition in Parijs, was laureaat van de Louis Spohr Competition in Weimar en van de Andrea Postaccini Competition in Fermo (Italië). Als concertmeester werkte hij bij het Südthüringischen Staatstheater Meiningen en was freelance verbonden aan de London Philharmonic Orchestra. Sinds april 2005 is Barchevitch één van de twee vaste concertmeesters van deFilharmonie. home
		Teodoro Anzellotti - accordeon Teodoro Anzellotti studeerde aan de muziekhogescholen van Karlsruhe en Trossingen bij Jürgen Habermann en Hugo Noth. Hij won verscheidene internationale accordeonwedstrijden. Als solist musiceerde hij op grote festivals en met tal van orkesten. Zijn naam is sinds de jaren negentig verbonden aan het verschijnen van de accordeon in het klassiek muziekleven. Hij was één van de eerste accordeonisten die zijn grote virtuositeit ten dienste stelde van de interpretatie van nieuwe muziek. Door nieuwe technieken heeft hij de klankkleuren van zijn instrument in ongehoorde mate uitgebreid. Sinds de wereldpremière in 1995 van Luciano Berios ‘Sequenza XIII’ voor accordeon in De Doelen te Rotterdam, speelde Teodoro Anzellotti dit werk met reuzensucces op tal van gerenommeerde festivals overal ter wereld. Hij creëerde meer dan 300 werken die speciaal voor hem geschreven werden door componisten zoals Luciano Berio, Heinz Holliger, Mauricio Kagel, Wolfgang Rihm, Salvatore Sciarrino,… Teodoro Anzellotti doceert aan de Hochschule der Künste in Bern en aan de Musikhochschule van Freiburg. home
		Philippe Boucly - fluit Philippe Boucly, zoon van een muzikale familie uit Mulhouse, kreeg zijn opleiding bij bekende fluitisten zoals Marcel Moyse, Roger Bourdin, James Galway en Michel Debost. Als student van Jean-Pierre Rampal behaalde hij in 1980 een Eerste Prijs aan het Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Hij was laureaat van meerdere wedstrijden. In 1979 werd hij fluitsolo van het Orchestre National du Capitole de Toulouse en in 1984 van het Orchester der Deutschen Oper Berlin. Sinds 1988 is hij fluitsolo van het Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks in München.Naast het orkest is Philippe Boucly actief als solist en als kamermusicus. Hij was vele jaren lid van het Linos-Ensemble. Van 1992 tot 1995 was hij docent aan de Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt en sinds 1994 geeft hij fluitles aan het Münchner Richard Strauss Konservatorium. Zijn onderwijsactiviteiten worden aangevuld met talrijke masterclasses in binnen- en buitenland. home
		Rachèr Saxophone Quartet Sinds hun oprichting in 1969, treedt het Rachèr Saxophone Quartet regelmatig op in de grote concertzalen van Europa, Azië en de Verenigde Staten. Het ensemble zet de traditie voort die in 1930 in het leven werd geroepen door de pionier van de klassieke saxofoon en stichter van het ensemble, Sigurd Raschèr, die vele componisten ertoe aanzette om speciaal voor hem te componeren. Op een gelijkaardige manier heeft het kwartet meer dan 300 componisten geïnspireerd om muziek aan hen op te dragen. Talrijke componisten werden geboeid door de combinatie van de Rachèrs met orkest, wat geleid heeft tot meer dan 25 nieuwe werken voor deze samenstelling en tot uitnodigingen van ’s werelds meest toonaangevende orkesten. Het kwartet bestaat uit: Christine Rall, Elliot Riley, Bruce Weinberger en Kenneth Coon. home
		Pieter Nuytten - fagot Pieter Nuytten studeerde fagot en contrafagot aan het conservatorium van Antwerpen bij Francis Pollet en Danny D’haene, in Keulen bij Georg Klütsch en in Basel bij Sergio Azzolini.Hij deed orkestervaring op in zowat alle jeugdorkesten in België, het Nationaal Jeugdorkest van Nederland, het European Union Youth Orchestra, het Pacific Music Festival Orchestra (Japan) en het Gustav Mahler Jugendorchester. Hij speelde o.a. met Claudio Abbado, Bernard Haitink en Ivan Fischer. In 2002 en 2003 kreeg hij beurzen van de Gustav Mahler Academies van Ferrara en Bolzano voor vervolmaking in sololiteratuur, kamermuziek en orkestspel. In 2003 ontving hij de Oranjebeurs van de Nederlandse gemeenschap in Vlaanderen. Pieter was op freelancebasis werkzaam bij verscheidene orkesten in binnen- en buitenland. Hij was van 2005 tot 2007 als solofagottist verbonden aan het orkest van de Opera van Rouen (FR) en vervult diezelfde functie sinds dit seizoen bij het Rotterdams Philharmonisch Orkest. home
		Manuel Rocha Iturbide - compositie elektroakoestische muziek Manuel Rocha Iturbide studeerde compositie aan de ‘Escuela Nacional de Música’ van de ‘Universidad Nacional Autónoma de México’. Hij behaalde een MFA (Master of Fine Arts) voor ellctronische muziek en compositie aan het Mills College. Aan de Université Paris VIII behaalde hij in 1999 een PhD in computermuziek. Hij werkte als onderzoeker aan het IRCAM (Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique) in 1994-95 en nadien als professor aan de Université Paris VIII (1995-96). Hij behaalde prijzen en eervolle vermeldingen op verscheidene internationale wedstrijden, zoals Bourges, Russolo en de Schaeffer Prize. Hij is eveneens ‘sound artist’ en zijn werk was te zien in belangrijke galeries en musea, zoals Artist Space NY 1997, Sydney Biennale 1998, ARCO 1999. Momenteel woont hij in Mexico City, waar hij actief is als componist en ‘sound artist’. home
		Irene Russo - piano De Italiaanse concertpianiste Irene Russo studeerde bij Lazar Berman aan de Internationale Piano Academie van Imola en bij Alicia de Larrocha in Barcelona. In 1999 behaalde ze de Eerste Prijs in de Internationale Pianowedstrijd ‘Emmanuel Durlet’ in Antwerpen, in 2000 won ze de Internationale Pianowedstrijd Clara Schumann in Düsseldorf en in 2002 de Speciale Prijs voor de beste interpretatie van hedendaags werk tijdens de ARD Internationale Pianowedstrijd in München. In 2003 kreeg ze in Buenos Aires, op persoonlijk initiatief van Martha Argerich, een speciale Mention of Honour voor haar zeer persoonlijk pianospel tijdens de finale van de Martha Argerich Competition. Irene Russo trad op als soliste in belangrijke concertzalen en festivals. Als gastsoliste speelde ze met deFilharmonie, het Münchener Kammerorchester, het Kiev Symphony Orchestra, de Düsseldorfer Symphoniker, de Houston Symphony, de Klassische Philharmonie, het Orchestra da Camera di Mantova e.a... Ze maakte opnames voor Radio Klara, Radio 4 NL, RAI, ARD, Bayerischer Rundfunk WDR, ZDF, SWR, Radio Vaticana, Radio CBC Canada. Irene Russo doceert aan het conservatorium ‘A. Steffani’ in Castelfranco Veneto (Venetië). home
		Isabelle Perrin - harp Isabelle Perrin gaf haar eerste recital op 17-jarige leeftijd. Zij studeerde 3 jaar aan de Juilliard School van New York en vervoegde dan het San Francisco Symphony Orchestra. Sinds 1990 deelt zij de plaats van eerste harp in het Orchestre National de France. Als internationale soliste gaf Isabelle Perrin concerten en masterclasses over gans de wereld. Zij nam een aantal cd’s op, waaronder een recital gewijd aan Bernard Andres, een cd met het Turner Trio (dat zij heeft opgericht) met daarop werk voor fluit, viool en harp van Arnold Bax, een cd met voor de eerste maal in de geschiedenis- werk van F.A. Boieldieu op een origineel instrument, enz. Isabelle Perrin geeft les aan de ‘Ecole Normale de Musique de Paris’ en is gastprofessor van ‘The Royal Academy of Music of London’. Zij werd door de Franse regering geridderd in de orde ‘Arts et Lettres’ wegens haar inzet voor de internationale muziekwereld. home
		Carlo Marchione - gitaar Carlo Marchione wordt door zowel publiek, pers als specialisten beschouwd als een van de beste gitaristen van de nieuwe generatie. Hij behaalde vele belangrijke prijzen op internationale competities en is regelmatig te gast op festivals in gans Europa, waar hij zowel als solist als met orkest en kamermuziekensembles optreedt. Tijdens een tournee in Rusland in 1997, trad hij op in het prestigieuze ‘Main Auditorium’ van het Tchaikowsky Conservatoire Moscow en met de filharmonie van Sint-Petersburg. Carlo Marchione begon op 10-jarige leeftijd met gitaarlessen bij Cauzzo, nadien bij Galuzzi. In 1976 slaagde hij voor het ingangsexamen aan het Conservatorio Santa Cecilia in zijn geboortestad Rome, in de klas van Mario Gangi. Wegens zijn belangstelling voor oude muziek heeft hij ook cursus gevolgd bij Betho Davezac en Toyohiko Satoh. Carlo Marchione geeft les aan het conservatorium van Maastricht. home
		Nelson Veras - jazz/ lichte muziek Nelson Veras werd geboren op 6 augustus 1977 in Salvador (Brazilië). Op veertienjarige leeftijd verhuisde hij naar Frankrijk waar hij met Pat Metheny speelde in de film ‘Just a dream’ van regisseur Franck Cassenti. Datzelfde jaar speelde hij op het Paris Jazz Festival. Op zestienjarige leeftijd richtte hij het Nelson Veras Quartet op met Mechel Benita, Eric Barret en Aldo Romano en trad hij op op het Marciac Jazz Festival (als voorprogramma voor Herbie Hancock), het Nice Jazz Festival, het Vannes Jazz Festival, etc. In 1996 maakte hij opnames voor Aldo Romanos ‘Intervista’ met Palle Danielson en Stefano di Battista. Hij speelde ook met Rick Margitza, Bireli Lagrene, Jean-Michel Pilc, Daniel Humair, Michel Grailler en Hein Van de Gein. In 1997 speelde hij in de ‘Young Lions’ band van Michel Petruccianis, hij gaf verscheidene concerten in Antilles en trad op met de ‘Intervista’ groep. In 1998, keerde hij terug naar Brazilië, waar hij onder 200 muzikanten één van de vijf winnaars 32 werd van de ‘Visa competition of Brazilian popular music’. In 1999 trad hij op met Gary Peacock en met Lee Konitz (tribute to Michel Petrucciani). Momenteel leeft Nelson als freelance muzikant in Parijs. Hij speelt met Magic Malik, Olivier Ker Ourio, Dominique Dipiazza, Jean Louis Matinier, Mathieu Chazarenc Trio en anderen. In 2004 nam hij zijn eerste album als bandleader op voor het LABEL BLEU 2004 en toerde hij met saxofonisten Mark Turner en Steve Coleman. home
		Carlo Jans - fluit Na een eerste opleiding fluit in Luxemburg en Nancy, studeerde Carlo Jans aan de Conservatoria van Luik en Maastricht. Als student van de voormalige solist aan de Opera van Parijs, Raymond Guiot, behaalde hij de 'Premier Prix Supérieur de la Ville de Paris'. In de masterclass van Andràs Adorjàn deed hij een tweejarig postgraduaat aan de Hochschule für Musik in Keulen. Bij de bekende fluitist Aurèle Nicolet volgde hij privélessen. Hij studeerde orkestdirectie aan het Koninklijk Conservatorium van Maastricht bij Jan Stulen, en behaalde een diploma postgraduaat aan de 'Zuid-Nederlandse Hogeschool voor Muziek'. Hij bekwaamde zich verder in Sint-Petersburg bij dirigent Jorma Panula. Sinds 1984 doceert hij fluit en orkestdirectie aan het Conservatorium van Luxemburg, en sinds 2002 geeft hij les aan de Musikhochschule Saarbrücken, Duitsland. Hij is gastprofessor aan de Latvijas Mūzikas Akadēmija in Riga; geregeld wordt hij geïnviteerd voor masterclasses in ons land, in Nederland, Tsjechië, Letland, Griekenland en Frankrijk. Naast zijn professioneel leven als docent, blijft hij actief als fluitist en dirigent. Als solist werd hij uitgenodigd om op te treden met vermaarde symfonische orkesten. Als gastdirigent van het Filharmonisch Kamerorkest van Letland werkte hij met solisten als o.a. Cyprien Katsaris, Daniel Blumenthal, Marta Sudraba, Janos Balint, Steven Meat. Tal van componisten onder wie François Glorieux, Jean-Louis Petit, Jindrich Feld and Victor Fenigstein schreven werk voor hem. Zijn discografie met meer dan dertig cd's voor o.m. de labels Pavane Records, Calliope Bella Musica, Arco Diva, leverde hem niet alleen schitterende besprekingen op in de internationale pers, maar ook prijzen zoals de 'Grand Prix du Disque'. http://www.carlojans.com home
		Louis Robilliard - orgel Louis Robilliard is professor orgel aan het "Conservatoire National de Région" in Lyon, en titularis van het Cavaillé-Coll orgel van de Sint Franciscus van Saleskerk in dezelfde stad. Hij leidt een dubbele carrière als concertist en pedagoog, zowel in Frankrijk als in het buitenland. Door zijn grote interesse voor de orgelbouw en de bescherming van oude instrumenten, was hij gedurende tien jaar adviseur bij ‘la commission nationale supérieure des Monuments Historiques’. Zijn talrijke platenopnamen, gewijd aan het groot Frans en Duits symfonisch repertoire, aan improvisatie en transcriptie, werden unaniem geprezen door de muziekpers. Binnen zijn omvangrijk repertorium gaat de voorkeur van Louis Robilliard (vertolker, transcriptiemaker, improvisator) uit naar de muziek van de XIX eeuw: grootse, rijke en lyrische muziek, die hoge eisen stelt aan de uitvoerder. home
		Hüseyin Sermet - piano Hüseyin Sermet (° 1955) werd op 10-jarige leeftijd toegelaten aan het conservatorium van Ankara. In 1968 kreeg hij een beurs van de Turkse regering, waarmee hij zijn studies voortzette aan het Conservatoire National Supérieur van Parijs. Hij behaalde er Eerste Prijzen voor piano, kamermuziek, contrapunt en muziekanalyse. Hij studeerde compositie bij Olivier Messiaen en, aan de Ecole Normale Supérieure, bij Thierry de Brunhoff. Als pianist werkte hij met Nadia Boulanger in Parijs en Maria Curcio in Londen. Hüseyin Sermet is laureaat van talrijke internationale wedstrijden, waaronder de Koningin Elisabethwedstrijd in 1983. Voor zijn strijkkwartet behaalde hij de compositieprijs Lili Boulanger. Hij treedt op in de grootste steden en op de belangrijkste festivals van Europa, de USA, Mexico en Japan. Naast zijn carrière als pianist, is Hüseyin Sermet ook actief als componist. home
		Rosemary Joshua - zang Sopraan Rosemary Joshua is geboren in Cardiff en studeerde aan het Royal College of Music. Onder haar recente operarollen zijn te vermelden: Adèle (Die Fledermaus) in de Metropolitan Opera, New York; de hoofdrol in The Cunning Little Vixen (La Scala, Parijs, Nederland); Zerlina (Don Giovanni) in Covent Garden; Anne Trulove (The Rake’s Progress) in Glyndebourne; Susanna (Le nozze di Figaro) in Glyndebourne, München en Keulen, en Oscar (Un ballo in Maschera) in Nederland. Het is vooral als uitvoerder van het Händel-oeuvre dat zij een internationale reputatie opbouwde. Zo zong ze Cleopatra in ‘Giulio Cesare’ (Parijs, Nederland, Florida); de hoofdrol in ‘Semele’ (Aix, Innsbruck, Vlaanderen, Keulen, English National Opera); Angelica in ‘Orlando’ (Royal Opera, München, Aix); Poppea in ‘Agrippina’ (Keulen, Brussel, Parijs); Ginevra in ‘Ariodante’ (San Diego) en Nitocris in ‘Belshazzar’ (Aix, Berlijn, Innsbruck). Zij treedt regelmatig op met ’s werelds beste orkesten en met dirigenten zoals Harding, Harnoncourt, Herreweghe, Jacobs, Mackerras, Norrington en Rattle. In de nabije toekomst staan Tytania in ‘A Midsummer Night’s Dream’ (La Scala), Anne Trulove (De Munt) en Susanna (Welsh National Opera) op het programma. Zij maakte talrijke opnames waaronder de hoofdrollen in Partenope en Semele, beide met Christian Curnyn voor het label Chandos. home
		Harriet Tubman - Jazz/ lichte muziek “OPEN MUSIC”: An Improvisation workshop for small ensemble. Harriet Tubman bestaat uit: - Brandon Ross, gitaar. Bekend van o.m. Henry Threadgill, Cassandra WiIlson, Jewel, Arrested Development, Oliver Lake’s Jump Up en Tony Williams. - Melvin Gibbs, bas. Bekend van o.m. Rollins Band, dead prez, Punk-Funk All-Stars, DJ Logic, Arto Lindsay, Eye and I. - J.T. Lewis, drums. Bekend van o.m. Living Colour, David Sanborn, Stanley Jordan, Sting, Herbie Hancock, Don Pullen, Lou Reed. home
		Paul Griffiths - Re-mix Orchestra Paul Griffiths is een internationaal vermaard muziekpedagoog. Zijn muzikale roots liggen in jazz, rock en funk, maar hij heeft een unieke artistieke stem- en workshopmethode ontwikkeld die muzikale, sociale en culturele grenzen overschrijdt. Met succes voltooide hij zijn postgraduaat met de innoverende cursus aan de Guildhall School of Music Performance and Communication Skills (1987-89). Sindsdien werkte hij als artistiek projectleider met de meest uitmuntende Londense en Britse symfonische- en kamerorkesten (LSO, LPO, RPO, BBC SO, Halle, Northern Sinfonia, Scottish Chamber Orchestra, CLS, NYO), ensembles voor hedendaagse muziek (London Sinfonietta), operahuizen (ENO, Glyndebourne), kunstencentra (SBC, Barbican, Sage Gateshead), internationale festivals (Huddersfield, Bath, Cheltenham, Lincoln, Lichfield, Dartington, London Jazz Festival) en conservatoria (Guildhall, RCM, RNCM). Hij begon les te geven aan de Guildhall School of Music in 1990, en hij bekleedt een hoeksteenpositie in het bejubelde ‘GSMD/Connect’-project dat in 2006 de Prijs van de Koningin voor Diensten aan het Hoger Onderwijs mocht ontvangen. Hij is docent aan de Academy of the Arts in Reykjavik, IJsland, en aan het Konservatoriet for Music and Formidling in Esbjerg, Denemarken. Voor de British Council leidde hij projecten in Kroatië, Cyprus, Tanzanië, Australië, Bangladesj, Kazakstan, Oezbekistan, Hong Kong en Singapore. Lopende projecten zijn o.m. zijn artistieke leiding van het Ismaili Community Ensemble in London, het mede-leiden van het Casa Da Music Ensemble in Porto; hij is projectleider en uitvoerder bij het vernieuwend kamerensemble Between The Notes en het jazzsextet Blue Pepper. home
		Nathalie Chatelain, harp De Zwitserse harpiste Nathalie Chatelain studeerde aan de conservatoria van Genève en Lausanne en vervolmaakte zich bij Nicanor Zabaleta, Germaine Lorenzini, Jacqueline Borot en Marielle Nordmann. Zij was laureate van meerdere concours en werd uitgenodigd als soliste en kamermusicus op tal van festivals in Europa, Canada, Brazilië en de Verenigde Staten.Als pedagoge heeft zij tien jaar les gegeven aan het conservatorium van Bern en tijdens zomerstages (Estival). Momenteel legt zij zich toe op haar solocarrière. Zij is lid van het harpkwartet ‘Harpège’ en speelt in duo met Michel Tirabosco, panfluit en Claude Régimbald, fluit. Nathalie Chatelain zetelt regelmatig in jury’s van internationale concours en conservatoria-examens. Haar uitgebreid repertorium omvat zowel originele werken als transcripties. Nathalie Chatelain heeft acht cd’s opgenomen met kamermuziekensembles en twee als soliste.
		Muriel Corradini, taalcoach voor het Franse en Italiaanse repertoire. Na literaire studies Frans, Italiaans en Engels, studeerde Muriel Corradini zang aan het ‘Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris’. In 1989 behaalde zij aan het ‘New England Conservatory’ te Boston een ‘Master of Music in vocal performance’.Als taalcoach voor het Franse en Italiaanse repertoire heeft zij gewerkt in de grote operahuizen zoals de ’Opéra National de Paris’, het ‘ Théâtre Musical du Châtelet’, het ‘Royal Opera House’ van Covent Garden te Londen, in de opera’s van Amsterdam, Brussel, Frankfurt en op de festivals van Salzburg en Glyndebourne. Zij heeft o.a. samengewerkt met Karita Mattila, Susan Graham, Cecilia Bartoli, Thomas Hampson, José Van Dam, Pierre Boulez, Lorin Maazel, Antonio Pappano, Peter Brook, Peter Stein en Willy Decker. De laatste tien jaar heeft Muriel Corradini meegewerkt aan de linguïstische, muzikale en vocale vorming van beginnende artiesten aan meerdere ‘operastudio’s’, waaronder het ‘Atelier lyrique’ van de Opéra National de Paris en het ‘Young Singers Project’ van het festival van Salzburg.
		Harry Sparnaay, basklarinet Harry Sparnaay studeerde aan het Amsterdams Conservatorium bij Ru Otto. Nadat hij afgestudeerd was voor klarinet, specialiseerde hij zich in de basklarinet en won de eerste prijs tijdens het Gaudeamus Concours. Hij gaf concerten op alle belangrijke festivals en heeft als solist met befaamde orkesten en ensembles gespeeld. Hij heeft concerten gegeven en radio opnamen gemaakt in geheel Europa, Noord- en Zuid-Amerika, Canada, Australië, Nieuw Zeeland en Azië met meer dan 600 voor hem geschreven en aan hem opgedragen composities van o.a. Luciano Berio, Ton de Leeuw, Theo Loevendie en Iannis Xenakis. Met pianist Polo de Haas heeft hij het duo Fusion Moderne opgericht (Gaudeamus prijswinnaars) en richtte hij het Bass Clarinet Collective op (9 basklarinetten en 3 contrabasklarinetten). Samen met fluitist Harrie Starreveld en pianist René Eckhardt richtte hij in 1982 Het Trio op en voor deze combinatie zijn momenteel meer dan 180 composities geschreven. Met Annelie de Man (klavecimbel) richtte hij het duo Double_Action op en samen met zijn vrouw Silvia Castillo (orgel) vormt hij het Duo LEVENT. In 2008 richtte hij in Barcelona het Trio Phonos op, met fluitist Peter Bacchus en pianist Jean-Pierre Dupuy. Als solist, met Het Trio of in andere combinaties speelde hij op meer dan 60 cd’s en de cd van Het Trio met muziek van Ton de Leeuw behaalde een Edison. Harry Sparnaay is docent basklarinet en eigentijdse muziek aan het ESMUC, conservatorium van Barcelona.
		Micaela von Gegerfelt, zang Micaela von Gegerfelt, nu gepensioneerd als uitvoerder, werkt uitsluitend als instructeur in conservatoria en operascholen, en als coach en choreograaf in operahuizen. Met haar achtergrond van professioneel danser heeft zij een specifiek bewegingssysteem ontwikkeld, bestemd voor zangers. Het betreft een fysische training met vocale oefeningen in functie van vorming van karakters van theaterrollen.
		Marco Socías, gitaar Marco Socías begon zijn gitaarstudies in zijn geboortestad Málaga en vervolgde zijn opleiding aan de Hochschule für Musik te Keulen. Hij volgde talloze vervolmakingscursussen. Tot de professoren die hem het meest beïnvloed hebben behoren Carmen Gallardo, Antonio Company, José Tomás, José Miguel Moreno en David Russell. Hij was laureaat van verscheidene internationale wedstrijden, waaronder ’Infanta Cristina’ (Madrid), ‘Le Printemps de la Guitare’ (België) en het internationaal concours van Gargnano (Italië). Hij treedt regelmatig op in Europa, het Midden-Ooosten en de Verenigde Staten en is vaak te gast op internationale gitaarfestivals. Hij treedt geregeld op met kamermuziekorkesten en eveneens als solist met groot orkest met dirigenten als Josep Pons, Víctor Pablo Pérez, Odón Alonso en Leo Brouwer. Marco Socías heeft meerdere cd’s opgenomen, waaronder Giuliani’s gitaarconcerto op. 30, ‘Concerto Mediterraneo’ van Carlo Domeniconi, een cd met Catalaanse muziek, een selectie van werken van Joaquín Rodrigo, een cd met hedendaagse muziek uit Spanje en Portugal en Spaanse liederen met de sopraan Juanita Lascarro. Zijn laatste opnamen bevatten solowerken van Joaquín Rodrigo, zijn ‘Concierto de Aranjuez’ en zijn ‘Fantasía para un Gentilhombre’. De Italiaanse componist Carlo Domeniconi schreef voor hem ‘Incontro’, ‘Sonata, quasi una sinfonia’ en zijn gitaarconcerto nr. 13. Marco Socías is docent aan het Centro Superior de Música del País Vasco “Musikene” in San Sebastián.
		Ari Hoenig and Punk Bop - jazz Drummer, componist en pedagoog Ari Hoenig (°1973) werd geboren in een muzikaal gezin en begon reeds op vierjarige leeftijd piano en viool te spelen. Vanaf zijn twaalfde koos hij voor drums. Hij studeerde aan de prestigieuze University of North Texas bij Ed Soph waar hij lid was van de One O’clock Lab Band. In 1995 zette hij zijn studies verder aan het William Patterson College in New Jersey en kort daarna vestigde hij zich in Brooklyn. Hij speelde oa bij Kenny Werner Trio, Chris Potter Underground, Kurt Rosenwinkel Group, Joshua Redman Elastic band en werkte samen met Mike Stern, Richard Bona , Pat Martino en Bojan Z. Daarnaast deelde hij het podium met grootheden als Herbie Hancock, Wynton Marsalis, Dave Holland, Joe Lovano, Pat Metheny en Gerry Mulligan.Het Ari Hoenig Quartet met Jacques Schwarz-Bart (saxofoon), Jean Michel Pilc (piano) en Matt Penman (bas) ontstond in 2002. Ze namen twee cd’s op die door de pers erg enthousiast werden onthaald en toerden wereldwijd. Momenteel leidt Ari Hoenig twee eigen formaties die zijn composities vertolken: een trio met pianist Jean Michel Pilc en zijn band “Punk Bop” met Will Vinson (altsax), Jonathan Kreisberg (gitaar) en Orlando LeFleming (bas). Deze laatste band, aangevuld met Chris Potter op tenorsax, bracht in 2008 de plaat “Bert’s Playground“ uit voor het label Dreyfus. De band speelt geregeld in de New Yorkse clubs en toert door de States en Europa.
		Jacques Pirotton werd in 1955 geboren in een muzikale familie uit Luik. De lessen bij Bill Frisell, Serge Lazarévitch, Steve Houben en Michel Herr die hij eind jaren ’70 volgde aan het conservatorium van Luik introduceerden hem in het jazz-milieu. Vanaf de jaren 80 treedt hij op met de meeste Belgische jazzmusici : Jacques Pelzer, Steve Houben (tour in Zaïre in 1981, in Singapore 1988), Richard Rousselet, Pirly Zurstrassen, Pierre Vaïana, Félix Simtaine, Bruno Castellucci, Michel Hatzigeorgiou, Jean-Louis Rasinfosse, Philippe Aerts, Jean-Pierre Gebler (tour in Portugal), Jean-Pierre Catoul, Michel Herr, Serge Lazarévitch,... Verder kruisen een aantal persoonlijkheden zijn pad zoals Chet Baker, Dave Liebman, Phil Woods,... Hij werkt een twaalftal jaren samen met Jacques Pelzer en neemt in 1984 zijn eerste plaat op : “Happy Few”. Hij richt een jazz-fusion groep op met Benoît Vanderstraeten en André Charlier en neemt verschillende albums op. In de jaren ‘90 draagt Jacques Pirotton bij aan de opname van de cd “Hommage à René Thomas”. Verder treedt hij op en maakt hij albums met o.a. Quatuor Héliotrope, Octurn, Erwin Vann, Jean-Pierre Catoul, Phil Abraham, het Brussels Jazz Orchestra en de groep rond percussionist Stephan Pougin. Tot op heden is Jacques Pirotton zeer actief als jazzgitarist. Intussen heeft hij een indrukwekkende discografie op zijn naam staan, speelde hij op festivals in binnen- en buitenland (Blue Note Festival met het Kurt Van Herck Trio en Michel Herr Life Lines) en werkte hij samen met een lange lijst gerenommeerde jazzmusici. In 2008 bracht hij de cd ‘Parachute’ uit met zijn nieuw kwartet met Fabrice Alleman (clar), Benoit Vanderstraeten (eb) en Jan De Haas (dr). Tussen 1989 en 2008 gaf Jacques Pirotton les op verscheidene jazzstages en sinds 1988 is hij als gitaarleraar verbonden aan het Conservatoire de Luxembourg. www.jacquespirotton.com
		De 24-jarige Italiaan Alberto Mesirca behaalde zijn ‘master’ aan het conservatorium van Castelfranco Veneto ‘summa cum laude’ in de klas van G. Volpato. Hij deed eindexamen aan de muziekhogeschool van Kassel bij W. Lendle en kreeg er eveneens een eervolle vermelding. Hij volgde masterclasses bij M. Barrueco, A. Diaz, A. Pierri en J. Vieaux. Hij werd uitgeroepen tot ‘Young Artist of the Year’ op de internationale gitaarfestivals van Aalborg (Denemarken), Enschede (Nederland) en Encs (Hongarije). Hij won de ‘Peredur Preis für Junge Künstler’, de ‘Golden Guitar 2007’ op de ‘Alessandria Music Convention’, de ‘Young Talents’-prijs en de ‘D. Zambon’-prijs. Alberto Mesirca gaf soloconcerten in gans Europa en heeft gespeeld met D. Ashkenazy, V. Mendelssohn, M. Rummel, M. De Santi, M. Schulz (Wiener Philharmoniker) en P. Giger. Sinds 2006 verleent hij zijn medewerking aan de Louis-Spohr-Stiftung (Duitsland), het Workcenter of Jerzy Grotowski en Thomas Richards (Polen) en de ‘Philosophy Convention’ van Camaldoli. Zijn concerten werden uitgezonden op de RAI, Radio3, Hessisches Rundfunk HR2, ORF, AVRO4 en de nationale Hongaarse televisie. Hij nam twee soloalbums op met o.a. aan hem opgedragen werken en wereldpremières van werken uit het Andrés Segovia-archief. In januari 2009 werd hij aangesteld als assistent in de gitaarklas van het conservatorium van Castelfranco Veneto.