Artesis Hogeschool Antwerpen

Techniques de la danse
Les cours techniques de danse permettent à l’élève de devenir un danseur interprète professionnel.
Danse moderne et contemporaine : chaque style de danse a ses exigences et ses propres formes, sa propre technique et sa propre philosophie. Les leçons de danse moderne et contemporaine ont pour but de développer le langage chorégraphique de l’étudiant et de l’enrichir grâce à l’approche spécifique de ces différents styles.
Danse classique : permettre à l’étudiant d’acquérir des notions relatives à l’évolution de la technique de la danse classique. Faciliter l’apprentissage d’autres techniques de la danse (moderne, contemporaine) par la pratique de techniques de la danse classique.
Improvisation et composition : développer le potentiel chorégraphique et créatif de l’étudiant en danse — chorégraphie.
Pilates et autres : méthodes d’exercices pour développer la maîtrise de son corps, de sa posture, et de ses mouvements, la force et la souplesse afin que la position et la connaissance du corps soient aussi correctes que possible.
 
Application artistique
Ici, l’accent est mis sur la créativité. Non seulement le danseur consolide ses compétences de base, mais il peut aussi les appliquer de manière flexible dans des contextes chorégraphiques.
Pratique de la scène : des chorégraphes nationaux et internationaux sont régulièrement invités pour toutes les activités d’apprentissage relatives à la création, à la répétition et à l’exécution d’une chorégraphie (acquisition d’expérience scénique). Il ne s’agit pas seulement d’aspects techniques et artistiques. Nous accordons également de l’attention à la collaboration interdisciplinaire et à l’emploi de moyens techniques relatifs au théâtre.
Art dramatique : jeu naturel entre les acteurs qui nécessite l’utilisation correcte du langage corporel, des expressions faciales, du rythme, de l’intonation, du volume de la voix.  L'interaction entre les acteurs doit également être juste. L’étudiant apprend à donner du sens et une forme au texte d’une pièce de théâtre.
Ateliers et séminaires : sous la direction de professeurs nationaux et internationaux invités par l’école, l’étudiant participe à des activités liées à la formation et abordées aussi bien de manière pratique que théorique.
Stage : acquérir de l’expérience professionnelle au moyen d’une période d’essai dans une compagnie de danse professionnelle / de productions externes.

Formation théorique
La danse est abordée de façon théorique et placée dans un contexte socioculturel. Il s’agit d’analyser des figures et des pas de danse ainsi que des spectacles, qui sont placés dans un contexte plus large des arts et de leur évolution en fonction des tendances socioculturelles.
Art et culture : aperçu des courants artistiques et culturels à travers les siècles. Situer ces courants dans le contexte social.
Histoire de la danse : grandes lignes à propos du développement de la danse dramatique occidentale depuis les civilisations primitives jusqu’au 20ème siècle, avec le développement de la danse moderne. Dans le cadre de ce cours, les étudiants assistent régulièrement à des spectacles de danse.
Analyse de la danse : acquérir des notions en structures du mouvement et de composition et apprendre à analyser des mouvements types et des spectacles.
Analyse anatomique du mouvement : acquérir la connaissance de l’anatomie du corps pour améliorer la position, le mouvement, l’endurance et la force. Étudier les blessures fréquentes et apprendre à les éviter. 
Théorie générale de la musique : reconnaître et commenter la musique issue des différentes périodes de styles à travers les siècles, avec insistance sur le 20ème. Acquérir la connaissance de concepts musicaux et du solfège.

Formation spécifique des enseignants en danse

Une transition souple des études vers le travail (de danseur à professeur) est garantie grâce aux liens entre les différents éléments de la formation (subdivisions théoriques de formation, subdivisions pratiques de formation et le stage qui sert de charnière) qui permettent d’aider le professeur débutant à exercer sa profession de manière indépendante. Un vaste ensemble de stages encadrés est prévu, outre les branches purement théoriques, avec la psychopédagogie artistique comme élément principal, les cours de didactique disciplinaire (initiation à la danse, danse classique, danse moderne et contemporaine, jazz et styles de danse actuels, styles de danse créatifs et autres), la composition et la chorégraphie, l’atelier et les master class.

 

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Conditions d’entrée générales Bachelier en danse