|
De bachelor dans omvat 180 studiepunten (ECTS).
Profiel
De opleiding dans binnen het Koninklijk Conservatorium kiest voor een brede vorming waardoor zowel de groeikansen als de uitdrukkingsmogelijkheden van de student geoptimaliseerd worden. De opleiding dans wil zich daartoe profileren als opleidings- en als dansontwikkelingscentrum. De opleiding streeft ernaar om de studenten op te leiden tot hedendaagse performers. Door de steeds nieuwe trends die zicht ontwikkelen binnen de podiumkunsten kreeg de student een nieuw profiel: van puur danser naar polyvalent performer met maturiteit.
Zowel van de uitvoerende danser, de creatieve choreograaf of de bezielde docent verlangt de opleiding van haar studenten een krachtige persoonlijkheid met een grote artisticiteit, een brede actuele cultureel-maatschappelijke en theoretische achtergrond en een doorgedreven vakkennis.
Bachelor Dans
De bacheloropleiding omvat 3 voltijdse studiejaren. De opleiding besteedt zowel aandacht aan de uitvoerings-, als aan de creatieaspecten van de danspraktijk en biedt de mogelijkheid tot individueel bewegingsonderzoek. De aantrekkelijke maar zware opleiding vraagt naast zelfdiscipline een degelijke vooropleiding, een ruime culturele betrokkenheid, en uiteraard een uitstekende fysieke conditie en een artistieke ingesteldheid.
Danstechnieken
Door de studie van deze danstechnische vakken wordt de gehele dansontwikkeling van de student tot professioneel uitvoerend danser ondersteund.
Moderne & hedendaagse dans: stelt tot doel de danser te voorzien van een hoge mate van behendigheid bij het succesvol uitvoeren van talloze dansstijlen. Het accent ligt op het toepassen van de danstechnische training binnen de les, die zowel vormelijk als inhoudelijk in ontwikkeling is en voortdurend in wisselwerking treedt met andere kunstvormen en hedendaagse tendensen. Binnen elk lesonderdeel worden verschillende basisbewegingspatronen gecombineerd tot een dansant geheel, waarbij rekening wordt gehouden met de dynamische eigenheid en het karakter ervan.
Klassieke dans: is een zeer goede basis voor alle andere dansstijlen. ‘Placement’ is hier zeer belangrijk en binnen deze klassieke techniek wordt er bewust aan lichaamshouding, lenigheid en vormspanning gewerkt. Daarbij ligt de nadruk op snelheid, accuratesse en zuiverheid. Het is een bewust omgaan met de klassieke danstechniek in functie van andere danstechnieken (modern, hedendaags,…)
Improvisatie & compositie: wordt als inspiratiebron, als generatiemiddel voor materiaal en als middel gebruikt om een verhoogde sensitiviteit en bewustzijn op te bouwen op bewegingsvlak in het hier en nu met zichzelf en de ruimte. Dit onderdeel bestaat uit een breed spectrum van stimuli als inspiratiebronnen (visueel, sensorisch, auditief, toeval, beperkingen, thema’s, conceptueel, imaginair, alledaagse handelingen,…)
Pilates: is een trainingsmethode voor lichaam en geest. Met de oefeningen verbeter je niet alleen de lichaamshouding en ademhaling maar ook de algemene conditie. De Pilates methode, is een oefenmethode voor het hele lichaam. Met de nadruk op correcte ademhaling en de juiste balans tussen kracht en souplesse, gebruikt deze techniek de buik, de onderrug en de bilspieren als centrum van kracht, waardoor de rest van het lichaam vrij kan bewegen.
Artistieke toepassing
Hier ligt de nadruk op creativiteit. Niet alleen worden de basisvaardigheden van de danser geconsolideerd, maar tegelijkertijd wordt ook geoefend op de flexibele toepassing ervan in choreografische contexten.
Productiepraktijk: via een intensief en creatief werkproces wordt een choreografie o.l.v. binnen- en buitenlandse choreografen gemaakt, waarbij alle aspecten van het beroep danskunstenaar aan bod komen. Diverse werkmethoden, stijlen en technieken bij het creëren, onderhouden en (her)instuderen en uitvoeren van choreografieën komen aan bod. Dit opleidingsonderdeel leidt tot een vertrouwd raken met de eisen die het toekomstige beroep als danser en/of performer aan hem stelt. De creatie wordt telkens gepresenteerd aan een extern publiek in de meest professionele omstandigheden.
Drama: door middel van improvisaties leert de student zich te uiten zonder in een attitude te vervallen. Het is een natuurlijk spel met juist gebruik van lichaamstaal, gelaatsuitdrukking, tempo, stemvolume en met de juiste spanning tussen de spelers. De student traint de speltechnieken en leert inhoud en vorm te geven aan een speltekst.
Workshops & masterclasses: het gaat hier om opleidingsverbonden initiatieven die zowel praktisch als technisch-artistieke als theoretische domeinen verkennen. Er gebeurt een verwerving van gespecialiseerde kennis of vaardigheden en een reflectie door artistieke uitwisseling. Workshops en masterclasses worden verzorgd door gerenommeerde gastdocenten en choreografen uit binnen- en buitenland.
Stage: Verwerven van beroepservaring door middel van een proefperiode bij een professioneel dansgezelschap/externe producties.
Theoretische vorming
De dans wordt theoretisch benaderd en sociocultureel geplaatst. Danspatronen en dansvoorstellingen worden geanalyseerd en geplaatst in het breder geheel van de kunsten en de evolutie ervan in samenhang met socioculturele tendensen.
Kunst & Cultuur: Overzicht van de kunst- en cultuurstromingen door de eeuwen heen en situering ervan binnen het maatschappelijk kader.
Dansgeschiedenis: De ontwikkeling van de westerse theaterdans geschetst vanaf de primitieve beschavingen tot de 20ste eeuw met de ontwikkeling van de moderne dans. In het kader van dit onderdeel worden regelmatig dansvoorstellingen bijgewoond.
Dansanalyse: Verwerven van inzicht in bewegings- en compositiestructuren en het leren analyseren van klassieke bewegingspatronen. Verder in de opleiding worden de parameters van de choreografische creativiteit ontwaard, geduid en verklaard door voorstellingen te analyseren.
Anatomische bewegingsanalyse: Kennis verwerven van de anatomie van het lichaam in functie van houding, beweging, uithouding en kracht. Studie van vaak voorkomende letsels en blessurepreventie.
Algemene muziekleer: Herkennen en duiden van muziek uit de verschillende stijlperiodes door de eeuwen heen met nadruk op de 20ste eeuw. Kennis verwerven van muzikale begrippen en notenleer.
Keuzepakket
Repertoire: Instudering, repetitie en voorstelling van bestaande choreografieën van gerenommeerde choreografen uit binnen- en buitenland.
Choreografische analyse & eigen choreografisch werk: Theoretische en praktische uiteenzetting van choreografische basisprincipes met aandacht voor opbouw, structuur, ruimtegebruik en muzikale analyse, resulterend in een toonmoment.
Studiebelasting
De bachelor dans omvat 180 studiepunten, conform met het European Credit Transfer System (ECTS). De opleiding besteedt zowel aandacht aan de uitvoerings- als aan de creatieaspecten van de danspraktijk en biedt de mogelijkheid tot individueel bewegingsonderzoek. Het is een voltijdse studie waarbij een lesdag zich situeert tussen 9u ‘s morgens en 9u ’s avonds. Weekavonden en weekends zijn vrijgehouden van contacturen. Het laat de studenten toe avonden en weekends te besteden aan zelfstudie en buitenschoolse projecten. Binnen de opleiding wordt er gestreefd naar een evenwichtig programma. Occasionele piekmomenten zijn uiteraard aanwezig in periodes van voorstellingen en toonmomenten.
Specifieke lerarenopleiding dans
Er wordt een soepele overgang van leren naar werken gegarandeerd (van dansen naar overdracht), waarbij de verschillende componenten (theoretische opleidingsonderdelen, praktijkgerichte opleidingsonderdelen en de stage als scharniermoment) op elkaar aansluiten om de beginnende leraar zo naar de zelfstandige beroepsuitoefening te begeleiden. Naast zuivere theoretische vakken, met als hoofdbestanddeel artistieke psychopedagogie, vakdidactiek (dansinitiatie, klassieke dans, moderne en hedendaagse dans, jazz en actuele dansstijlen, creatieve dansstijlen en andere), compositie en choreografie, workshops en masterclasses, is er een uitgebreid pakket begeleide stages voorzien.
|
meer nieuwsberichten
: activiteit(en)
