Artesis Hogeschool Antwerpen

 international students

 

De afstudeerrichting Schilderkunst beweegt zich in het spanningsveld tussen ‘taalvaardigheid’ en persoonlijke artistieke beleving. Vertrekkend vanuit een grote aandacht voor het rijke kader waarbinnen de schilderkunst zich tot op heden heeft ontwikkeld, word je uitgenodigd om je eigen beeldtaal te realiseren.
In de eerste en tweede bachelor is het atelierwerk voor een belangrijk deel gebaseerd op waarneming (stilleven, model, portret, landschap).

 

Deze studie biedt tal van aanknopingspunten met recente en oudere werken van grote meesters.

Zij vormen het noodzakelijke referentiekader van waaruit (of waartegen) het eigen plastische taalgebruik stap voor stap kan worden ontdekt en ontwikkeld.

Daarnaast is er geleidelijk meer aandacht voor de maatschappelijke context waarbinnen kunstwerken zich ontwikkelen. De beeldenstroom die ons dagelijks als het ware overspoelt, moet worden verwerkt en gefilterd tot relevante beelden, die op hun beurt worden ‘vertaald’ in schilderijen.
Bij het be‘indigen van de master wordt een project verwacht dat getuigt van een eigen artistieke invalshoek.
Het atelier is de centrale plek van waaruit deze processen tot stand komen. De ruime schildersateliers, met een overvloed aan noorderlicht, vind je in de hoogste regionen van de campus.

 

Lesgevers: Vaast Colson, Tina Gillen, Pat Harris, Pieter Mathysen, Bruno Van Dyck

Lesgevers tekenen: Pee De Hertog, Marijke Tanghe

Specifiek vormende vakken: René Huybrechts, Lene Smedts, Marc Verbraeken, Geert Van Eeckhout

 

---

The painting course balances between on the one hand: ‘language proficiency’ and on the other: personal artistic experience and development.
Taking account of the very great and rich tradition within painting, the student is invited to develop his or her personal pictorial language.
The studio work in the first and second year Bachelor is based chiefly on working from observation (still-life, figure, portrait and landscape).
This study allows for various points of reference with old and recent masters.

 

It also forms the necessary reference-bank where from (or against) the student can discover and develop his or her plastic language.
Complimentary to this there is also more and more concern for the sociocultural context wherein an art work functions.
The ‘image-bombardment’ that we, as it were, daily undergo needs to be filtered, absorbed and reworked to relevant images for use within the painting praxis.
At the end of the Master the student is expected to present a project wherein his/her personal vision is apparent and convincing.
The painting studios, located on the top floor and bathed in a sea of north light, form the key location from where these processes are developed.