Artesis Hogeschool Antwerpen

 

 international students

 

In de afstudeerrichting ‘Fotografie’ staat de persoonlijkheid van de fotograaf centraal. Het medium wordt benaderd als communicatiemiddel, als (beeld)taal. Het doel is dat de student zich die taal eigen maakt om zo tot persoonlijke expressie te komen. Enerzijds gebeurt dit door de taal te ‘spreken’; het maken van foto’s en fotografische reeksen gebeurt op verschillende snelheden: van korte snelle experimenten tot langdurige studies. De verschillende grote thema’s komen aan bod (portret, stilleven, landschap,…) waarbij de techniek steeds in functie staat van het beoogde eindresultaat.

©Lena Daems 2de BA Fotografie (08/09)

 

Er wordt gewerkt rond drie grote pijlers: ‘mens’ – ‘object’ – ‘ruimte’.
Anderzijds neemt het ‘luisteren’ een belangrijke plaats in: het constante onderzoek van de beeldtaal (binnen een sociaal-culturele context) komt in praktijk neer op het leren ‘lezen’ van het beeld. Regelmatig worden (internationale) tentoonstellingen bezocht en gereputeerde fotografen worden uitgenodigd om lezingen te geven over hun werk. De afstudeerrichting moet in een permanente dialoog staan met wat leeft buiten de academie. Er wordt gestreefd naar een zo breed mogelijk referentiekader waarbinnen de student zijn/haar persoonlijk werk leert situeren binnen de hedendaagse kunst, de kunstgeschiedenis, de hedendaagse fotografie en de fotografiegeschiedenis maar ook binnen de gehele beeldcultuur.
Het atelier wordt beschouwd als een plek waar de student zich inspireert door de ontmoeting tussen persoonlijkheden. Dit gebeurt door intensieve en frequente besprekingen met de docenten en door workshops en projecten.
Er wordt vertrokken van de natuurlijke behoefte van het individu om zich (beeldend) te uiten. Het naar buiten brengen van beelden die het gevolg zijn van denken en voelen (de stap van de interne wereld naar de externe) is de kiem van het ‘exposeren’. De opleiding richt zich tot het begeleiden van het proces van het ‘exposeren’ (het blootleggen/naar buiten brengen van een interne intellectuele en/of emotionele wereld) waarbij die interne wereld voor derden zichtbaar en voelbaar wordt.
Uiteindelijk wil de opleiding het bewustzijn van de relatie van het individu tot zichzelf en tot de wereld intensifiëren.

Een groot aantal van onze afgestudeerden zijn actief als autonoom kunstenaar, lesgever, of zijn: mode-, architectuur-, reportage- of documentair fotograaf. Heel wat van hen sleepten ook belangrijke prijzen in de wacht. U kan voor uitgebreidere informatie terecht op de website van de afdeling fotografie http://artesis-fotografie.be/.

Lesgevers atelier: Peter Boelens, Jan Carlier, Bert Danckaert, Staf Geers, Spank Moons,
Charlotte Lybeer, Joris Cerstiaans, Els Vanden Meersch, Hana Miletic

Lesgevers specifiek vormende vakken: Johan Swinnen

Lesgevers tekenen: Pascaline Goossens, Jan Peeters

 

Workshop Hans Aarsman: 'Schrijven over fotografie', oktober 2008
Een verdiepende workshop voor Master studenten fotografie
geleid door ex-fotograaf/schrijver Hans Aarsman.
 

 

Resultaten workshop hans Aarsman (deel 1 en deel 2)

 

---

 

 

The photographer's personality is all-important in 'Photography' when studied as a main subject. The course approaches the medium of photography as a means of communication, as a (visual) language, the idea being that the student masters that language so as to achieve personal expression. This is done partly by learning to 'speak' the language, i.e. taking one-off shots and series of photographs at different speeds: from short, fast experiments to lengthy studies. The course covers the various major themes (portraiture, still life, landscape, etc.) with technique integral to the desired end result. 'Man', ‘object’ and ‘space’ are the three cornerstones of the course.

©Marisha Pylypchuk 1ste BA (08/09) 

 

'Listening' is another important aspect: in practice, what the on-going study of the visual language (in a socio-cultural context) boils down to is learning to 'read' the image. Regular visits are made to national and international exhibitions and noted photographers are invited to give lectures about their work. It is essential that the course conducts a permanent dialogue with what is happening outside the academy. We strive for as broad a frame of reference as possible within which the students learn to situate their own work vis-à-vis contemporary art, the history of art, contemporary photography and the history of photography, but also within visual culture as a whole.
The studio is seen as a place where students draw inspiration from others, for instance through intensive and frequent discussions with the lecturers and through workshops and projects.
The starting point is the individual's instinctive need to express himself (visually). Producing images as a result of thinking and feeling (the step from the internal world to the external) is the embryo of 'exhibiting'. The course guides the process of 'exhibiting' (revealing/presenting an inner intellectual and/or emotional world) so that that inner world becomes visible and tangible to third parties.
Finally, the course aims to heighten awareness of the individual's relationship with himself and with the world around him.

 

Further information concerning this studyfield (alumni, students) kan be found on the website http://artesis-fotografie.be/.